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小学音乐欣赏课教学的方法探析 　　在音乐教学中,音乐欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位。但是学生由于受生活体验和知识面的限制,不可能对所有音乐作品都感兴趣,喜欢的则听,不喜欢的就表现出厌烦情绪,这样一来,音乐欣赏课常常收不到预期的效果。针对这些情况,在教学实践中,我把“听、动、创、视”等教学方法有机地结合起来,使学生去感悟、理解、鉴赏音乐,从而把“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的,可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术,取得了较好的教学效果。 　　 　　一、聆听法 　　 　　音乐作为一门具有特殊意义的听觉艺术,它的一切实践活动都是依赖于听觉传到大脑并作用于心灵,从而引起人们对音乐意境的联想和想象的,因此,“听”的参与是音乐欣赏教学的关键。教师应根据学生年龄特征由浅入深、由易到难地进行。 　　单纯地听。虽然低年级学生的记忆力非常强,但他们的注意力易受外界干扰而分散。因此,教师可以让低年级的学生通过单纯地听(初听―复听―再听)来加深印象。还可以让学生带着问题去听,如乐曲的情绪如何?音乐中模仿了谁的叫声?等等,引导学生初步地感受和体会音乐形象。 　　对比地听。对比地听是通过欣赏比较,从而引导思维。学生都能在教师的指导下参与这项活动。对比地听可以加深学生对作品的感受和体会。如通过对比欣赏《春江花月夜》和《百鸟朝凤》两首乐曲,使学生感受、体会音乐中的静态和动态,掌握这一音乐知识。 　　类比地听。类比地听比对比地听更进了一步,它是在对比地听的基础上完成的。如当学生欣赏、体会完音乐中《春江花月夜》和《百鸟朝凤》的静态和动态后,这时再听一些其他作品,如《天鹅》《铁匠波尔卡》等,感受、体会一下它们与哪首乐曲的动态、静态相类似,从而加深学生对动态和静态的体验。 　　 　　二、律动法 　　 　　儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩。一堂欣赏课里,一味要求孩子们在掌握基础音乐知识和技能的静态教学中进行,这无异捆绑了学生的手足,束缚了学生的思维。音乐教育家达尔克罗兹认为:人的身体运动包括对音响和情感反应的一切基本要素,在大脑与活动着的身体之间必定存在某种直接反应,任何音乐都可以通过身体表演出来,并能培养学生对音乐节奏、音乐内在美的细腻感受和敏捷的反应能力,进而使学生获得体验和表现音乐情绪及情感的能力。因此,当学生欣赏完作品(或作品的某一部分)时,可以放手让学生根据自己的感受、体会、想象,通过表演展示学生对作品情感、内涵的掌握。 　　1.唱,即动口。李贺的《琴赋》说道:“琴者,心也,琴者,吟也,所以吟其心也。”可见,在音乐欣赏课中,动口吟唱也是很有必要的。 　　2.动,即体态律动。低年级的学生在欣赏音乐时会下意识地做动作,如摇头晃脑、扭摆身躯,甚至手舞足蹈,这就是本能的自然流露。在音乐教学中利用律动,不仅可以激发学生的学习兴趣,调动学习积极性,还可以充分培养学生的创造力与创造精神。它也是学生抒发自己对音乐作品理解与感受的一种重要途径。 　　3.演,即表演。它是最能体现自身价值,发挥创造性,体现教学民主,调动学生思维的好方法。如我在教授柴科夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲中的第三段《糖果仙人舞曲》时,就请三位学生上台,根据音乐内容即兴创编了一个小品,表现主人公克拉拉的天真活泼,充满童真、童趣的艺术形象。学生们纷纷投入角色,课堂气氛活跃,收到了良好的教学效果。 　　4.奏。奏可以是运用打击乐进行伴奏,电子琴进行演奏,竖笛、口风琴进行吹奏等。如欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时,先给学生直观的视觉形象,再引导学生运用打击乐为音乐伴奏,充分调动学生学习的积极性,在玩乐中了解乐曲的情节、内容,了解打击乐器在音乐中表现的不同音乐形象。 　　 　　三、作品创作法 　　 　　在音乐欣赏中,通过作品创作法,积极培养学生的创新意识和创造能力,提高学生的艺术素质。音乐欣赏是一种自由的主体审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着抽象、无语义等美学品格,因此,音乐欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的地位,每位学生都会根据音乐标题去创造自己所感受到的审美意象,是一种极其自由的审美享受。所以我常说音乐欣赏是一种“自由美”,给学生们提供一个自由的创作空间,让他们展开想象的翅膀,尽情施展自己的才华。 　　如欣赏《卖布谣》,欣赏几遍后,我让学生联想在现实生活中的“叫卖调”。通过讨论,让学生模仿“卖破烂,卖废报纸,卖旧电器”的声调,请同学们根据这些叫卖声的特点,自己创作一个“叫卖调”的小片段。音乐与生活拉近了,同学们的创作欲望也点燃了。然后让学生根据情境去编一段简短的节奏,根据节奏创编旋律,根据旋律填上歌词,等等。通过再创作活动,很好地培养了学生的创新意识和创造能力。 　　 　　四、影视欣赏 　　 　　影视是一门视听艺