解读文学作品特别是具有跳跃性的诗歌,需要充分展开联.docVIP

解读文学作品,特别是具有跳跃性的诗歌,需要充分展开联想和想象,去神游冥索,去迎寻作者所暗示的境界、情调。正如苏联作家别林斯基所说：“在文学中，尤其在诗中，想象是主要的活动力量。”的确，想象能突破时空的限制，能使情节更完整，形象更丰满。　　 在古典诗词的教学中，教师只有努力启发学生展开想象，激发学生的创造性思维，鼓励学生大胆参与讨论，使学生从被动接受的束缚中解脱出来，自觉学习，让学生身、心一同参与到古诗词的鉴赏来，把诗中的意境转化为自己脑中的具体形象，最终形成一幅分明而有序的直观画面，如耳闻，如目睹，身临其境，从而品味到诗词中作者的感情，达到与之共鸣，并转化成一种精神的力量，获得审美感受。这不仅使学生把握一首诗的主旨，也能使他们举一反三，培养他们自学古诗的能力。　　 1、以字解诗。　　 古人对诗词的用字极为讲究，往往要反复推敲后完成，所以古诗词的语言大多十分精练，具有丰富的内涵。教师在教学中要引导学生进行想象，从而去体会诗词的妙处。李白的诗《夜宿山寺》中有一关键的字“摘”。提问：“人能摘到天上的星辰吗？”于是学生展开想象，联系全诗就能明白：那是因为人站得高，即山寺之高。山寺真有如此高吗？显然不会，由此学生自然能理解诗人那夸张的笔调。再如《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》一诗的后两句：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”是全诗的难点，也是理解作者感情的关键。教师可引导学生进行扩展性想象，一步一步逼进主旨，化难为易。提问：（1）五月份中哪些花会开放？梅花是在什么时候凋谢的？谁都知道，梅花谢落时间应在冬末春初，而不是“五月”；（2）梅花在五月凋谢这意味着什么？这是一种反常的现象。（3）为何会出现此种反常现状？联系《窦娥冤》的内容，这种现象是有悖常理的，诗人以此种反常现象来说明自己遭受奇冤。至此，诗人的那种愤懑之情就不难理解了。　　 1、反复诵读，　　审美过程的第一步是审美直觉，我们在古代诗歌教学中，必须通过各种手段来唤起学生进行审美活动中最初的心理体验。诵读是最有效的方法。通过反复诵读古诗词，疏通文字，理解内容，体会感情，同时培养语感，提高语文素养。要求学生多读，做到以声传情，朗读时拓展无限的联想和想像，唤起自己内心视像，把诗中的人、事、景、物变成可以看到、听到、闻到、感触到的种种客观事物，再现逼真的情况，体验诗人的喜怒哀乐，达到心灵的沟通，情感的交融。俗话说的“读书百遍，其义自见”是真实可信的。再深入品味语言美，则可以指导学生谈谈诗中佳句、诗眼的好处、妙着，从中找到一点感悟。　　2、触摸意象，把握诗歌的情感美　　审美直觉不是经过周密细致思索而反映出来的一种审美感觉，在某种程度上可以说是我们的“本能”反映；通过语言文字这一中介，诵读这一手段，审美活动将由“本能”阶段向审美再现阶段过渡。也就是说，学生在对作品的美有了一定的感性认识之后，将会进入诗歌所营造的那种氛围、境界。　　这必须依靠学生积极的联想和想像，而在古典诗歌中，意象是联想和想像的出发点，也即审美再现的基础。我们在这一阶段要引导学生从把握意象人手，找寻作者情感轨迹，进入诗人的内心世界。　　诗歌的意象，是作者的主观情感作用于文学物象后的产物，比如生活中客观存在物体“亭子”，是物象，当它进入诗人的视野，并蜕化成诗句中的文字，如李白的《菩萨蛮》“何处是归程，长亭更短亭”中的“亭”，已沾染着诗人归乡心切、路遥艰辛之叹，这时就变成了“意象”。意象是诗人情感的寄托，我们教学生去仔细品读它，就可以更容易理解诗人的情感，也容易达成共鸣。　　意象有“交相倍袭”的特性，某些具有定型意义可以被人们不断袭用来表达某种既定的情感，我们在教学中加以点拨、归纳，学生就找到了掌握诗歌情感的又一把钥匙，还可以极大地丰富学生的文化沉淀，提高语文素养。比如“兩”这一意象，在柳永《兩霖铃》里“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；在李商隐的《巴山夜兩》里“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”；在李清照的《声声慢》里“梧桐更兼细币，到黄昏点点滴滴”，所表达出来的情感，大都与“愁”有关。 和意象密切关联的是意境，唐代刘禹锡曾在《董氏武陵集记》中说：“境生于象外。”当我们的审美活动超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间、空间，从而对整个人生、 HYPERLINK /lishi/ 历史、宇宙获得一种哲理的感受时，和诗人心心相通，就进入了“意境”。古代诗歌所营造的那种涵蕴万物、延绵宇宙的氛围、境界，由于学生经验不足，感悟难免会有困难。还须教给他们一些一般性的审美知识，例如从王维、孟浩然的山水诗中可以领悟到优美(柔美)，了解到他们超凡脱俗之情；从岑参、高适的边塞诗中领略到壮美，感染上他们的壮志豪情。2、以画解诗。　　 心理学家曾作过调查，结果发现学习配有插图的课文与不配有插图的课文相比。学生要多获25%的信息④。教材