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广告的设计专业的设计色彩课程教学新思路 　　摘要：《设计色彩》课程是一门广告专业必修的专业基础课，是今后专业课学习顺利进行的基石和桥梁。但是，在部分院校中，仍普遍采用纯绘画的重造型和写实色彩的教学培养方式，基础课与专业课脱轨，没能迎合设计发展的需要。本文提出“解析与重构”的创新思维培养方式，“构形”与“构色”相结合，开创课程教学新思路。 　　关键词：广告设计；设计色彩；解析；重构 　　中?D分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2017）05-0097-04 　　一、《设计色彩》课程现状及目前存在的问题 　　广告设计专业培养的是具有海报、字体、标志、书籍装帧、VI、插图、摄影等方面设计能力的人才。与该专业相对应的应具备的专业素养是具有平面的图形归纳编排和色彩情感表达的创新、创意的能力，《设计色彩》课程作为专业基础课，要真正发挥其重头戏的作用。 　　在大部分设计院校里，课程安排时间急和短，采用分块集中授课式，例如该课程集中授课3～4周，60～80课时，时间到，课程结束，下个课程开启，大学生涯便再无该内容的训练时间。而目前，大部分院校仍按部就班地延续考前纯绘画的授课方式，学生学完脑子空白，不知所措，感觉重来了一遍高考强训，最终学生没能学到与专业相匹配的知识，而实质性的衔接作用也没有发挥。时间紧加上培养目标不匹配，可谓是火上浇油，改革势在必行。 　　在仅有的短暂时间内，如何有效地“教”与“学”？如何搭建基础课与专业课的桥梁？如何开拓课程新模式？成为课程教学的重中之重。广告设计专业期望的设计作品不是东拼西凑的“似曾相识”而是过目不忘的“与众不同”。如何做到过目不忘的“与众不同”，就要把课程培养目标明确地锁定在“构形”之初的编排和之后的“构色”的知识训练上。“解析”与“重构”的创新思维培养方式，取传统之精华，排除繁琐的细节、空间的写实描绘，融合了构成方法，着力物象的分解、简化、概括、归纳、提炼、组合，创作具有形式美感的画面，紧扣了广告专业的视觉强化特点，迎合了时代发展的需要。 　　二、考前色彩与设计色彩的区别 　　（一）目的区别 　　考前美术强训，是每位美术考生的必经之路。旨在短短几个月的时间里，掌握绘画基本功，重点强化造型能力、透视能力、空间表现能力和色彩把控能力。这些技法，就像钢筋水泥一般扎根在学生骨子里，入学后已养成了稳固的观察和表现习惯。在纯绘画专业里，延续这些即景即情的方法可行，可在设计专业，特别是广告专业，却远远地偏离了专业特点和课程培养目标。设计色彩是以为专业设计活动服务为训练目的专业基础课，采用解析与重构的方式，对物象进行分解、详析、归纳、提炼，创作出具有形式美感、构成感的画面形式，再在这基础上进行构色。设计色彩教学要在改变原有的观察和表现方法的基础上，开拓新的授课方式。 　　（二）观察方法的区别 　　考前色彩是以实物为依据，观察物象在光照下所产生的直接的色彩感受，要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律。观察方法比较直观，学生只要把眼睛看到的结合方法规则表现出来即可，比较容易办到。设计色彩，在色彩前加了设计二字，一切活动便为设计服务，强调的是在对物象进行解析重构的“构形”基础上的再“构色”，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，更注重具有画面精神内涵的画面表现形式。教学过程中，要使用大量的音频图像等材料刺激学生思维，让学生主动地发挥主观能动性，创造性地编排画面和表现色彩，其表现的是物象的本质。 　　（三）表现方法的区别 　　考前色彩必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。设计色彩在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造，表现物象的精神本质。 　　三、设计色彩的步骤与方法 　　（一）构形 　　设计色彩包含了形与色两部分。要避免视觉上的似曾相识、千篇一律的单调乏味，就必须创造实物，改变排列方式，构好形是前提，上好色是关键。在物体的构形上，可以充分表现形象的空间感、立体感和材质肌理感，但并非是对物体表象的忠实描摹，而是在遵照客观物象特征的基础上，采取分解分析，打散重组，对现实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果，也就是先解构形式，再进行重构或重塑，从而实现创造。甚至有需要还可以对物象进行夸张