西方音乐史课后习题答案解析.doc

WORD文档 可编辑 技术资料 专业分享 第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 一、问答题 1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。 毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”“变化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。 2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。 柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。 二、名词解释 1.毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。 2.四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。 3.里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。 4.《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：古希腊后期重要音乐作品，产生于克里特岛，共三首，为声乐曲。 三、选择题 1.B 2.C 3.A 4.B 第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲 一、问答题 1.格里高利圣咏的基本特征和历史意义。 基本特征：（1）单音织体，拉丁文歌词。（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。（3）音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形。（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。（5）音乐具有节制和超脱的表情特征。 历史意义：它是西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。正是从这些单声部的圣咏中逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐传统，对后来西方音乐的发展产生了很大的影响。 2.法国游吟诗人歌曲概述。 兴盛于11世纪至13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南部，叫做“特罗巴多”。12世纪中叶，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集中心，这些游吟诗人被称为“特罗威尔”。当时的诗歌大都配有旋律，大部分旋律已经遗失，被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》中。游吟诗人歌曲的中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”，除此之外还涉及相当丰富的题材，其主要形式大致可分为康索、晨歌、田园歌、辩论歌、讽刺歌、悲歌、记功歌等。 二、名词解释 1.弥撒：基督教会主要的和最公开的仪式，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现。 2.教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，形成于7至9世纪之间，由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，有八种调式。 3.规多·达莱佐：11世纪的音乐理论家，发明了唱名法及教学工具“规多手”，总结了中世纪的音阶体系和复调音乐理论。 4.《我看到云雀高飞》：12世纪法国南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩创作的歌曲。 三、选择题 1.C 2.D 3.B 4.A 第三章 复调的诞生与“古艺术” 一、问答题 1.简述9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索。 9世纪末，出现了同时唱两个不同音高的现象，这种唱法被称作“奥尔加农”。早期奥尔加农有四度、五度两种形式，11世纪末出现了以四、五、八度混合为基础的奥尔加农。12世纪初，出现了两个复调发展中心。一是法国南部的阿奎坦地区，特别是圣玛蒂亚修道院，保存了一些复调乐谱，被称为圣玛蒂亚复调，奥尔加农在这里被分为“花腔奥尔加农”和“迪斯康特奥尔加农”两种，圣咏声部位于下方，被称为“支撑声部”。二是西班牙西北部圣地亚哥的康波斯泰拉大教堂，在此形成的一些复调音乐被收集在《卡里斯迪努斯手抄本》中。从12世纪末起，出现了巴黎圣母院复调，有两个最重要的代表人物。一是雷奥南，被