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新课程背景下高师音乐专业课程设置的研究 　　【摘要】：高师音乐专业课程设置的合理与否直接影响到从小学到高中的整个音乐教育体系的质量，因此高师专业课程设置的改革必须适应新课程的要求，充分体现音乐专业课程设置的价值所在，彻底改变当今专业课程设置不符合时代发展的现状，实现高师音乐教育在新课程下共同、全面、持续、协调发展。 　　【关键词】：价值; 课程设置 　　 中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1002-6908(2008)0320151-01 　　 　　 新一轮基础教育课程改革已全面铺开,作为基础教育工作母体的师范院校构建与之相适应的新的专业课程已成为师范教育改革的当务之急。 高师音乐教育担负着培养未来中小学合格音乐教师的重要职责。而我国目前高师音乐教育的课程设置相对陈旧，教学内容、教学模式和培养目标已不能适应《音乐课程标准》的新要求。因此，高师音乐专业课程设置的改革势在必行。如何将高师音乐专业课程的设置进行改革，首先要了解音乐课程设置的重要价值所在，2003年国家课程标准专辑中有关音乐课程标准的前言部分明确提出音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 　　 　　1. 审美体验价值 　　 　　 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 　　 　　2. 社会交往价值 　　 　　 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 　　 　　3. 文化传承价值 　　 　　 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 　　 明确了音乐课程设置的重要价值所在，才能从根本上提高音乐教师本职本专业工作的积极性，才能把高师音乐专业课程设置的改革更深入彻底的进行下去，就目前高师音乐专业课程设置来看，师范院校音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的公共课教育，它在提高学生综合素质、促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是，现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间。我国采用大一统的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，尽管现在也增加了不少选修课，但它们有的已变成必修的选修课，有的成了学生根本没有时间参与的虚设课程。课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性。音乐专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，师范院校的音乐专业课程设置相对独立，学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人。专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。目前一些高师院校音乐学科实行的主修制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了偏差，在实际教学中有的只瞄准了舞台，而忘掉了讲台，过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现师范性的，是解决未来教师如何教的课程；我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。从课时比例来看，教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30