新木乃伊视觉特效的设计的研究.docVIP

新木乃伊视觉特效的设计的研究 　　《新木乃伊》一片开宗明义――死亡与新生相通，斯日生存与他日重生，皆不过借万千之形复来。这既总括了环球公司黑暗宇宙首部片《新木乃伊》重启版的归来，又象征着环球公司黑暗宇宙的新生，同时，更提前预告了影片中震撼视觉效果的全新创制。影片中的视觉效果采取了三段式隐性化的艺术设计，由视觉直通直觉的具象化表现，而视觉达致知觉的抽象化表达，再经由视觉幻化为幻觉的意象化表达，而不断进阶地实现了视觉特效助力之下的映像表达升华。 　　一、 由视觉到直觉：具象化的表现 　　（一）《新木乃伊》创制简介及其追本溯源 　　后现代的好莱坞，已经竞相进入到了一个“宇宙”化的时代，由漫威宇宙率先拉开“宇宙”化大幕之后，DC宇宙、怪兽宇宙等以宇宙冠名的制片公司相继横空出世，不甘寂寞的环球影业也以《新木乃伊》为肇始由头，悍然推出了其黑暗宇宙。黑暗宇宙的《新木乃伊》在创制方面之所以选择十字军东征这一对于东西而言敏感的素材，其根本原因就在于以一种时空错乱的方式，引入一种异见纷争时代的关乎人类本性的迷思，同时，也是对于现代恐怖主义根源的一种基于视觉特效的魔幻式解构。《木乃伊》系列电影的历史，最早可以上溯至1932年，这部奇幻恐怖的永恒经典为有声电影献上了一份最佳贺礼，之所以提及1932年版本的《木乃伊》，恰恰是因为《新木乃伊》在风格上有着向其致敬与靠近的趋向，当然，从视觉特效而言，《新木乃伊》的表现虽难称善但却不俗。 　　（二）具象化表现的直觉创制真实 　　鉴于影视艺术的造梦本质，电影中的视觉特效不仅越来越普遍，而且越来越突出，视觉特效在商业大片中的比重与日俱增，视觉特效已经成为研究视觉效果无论如何都离不开的话题，与传统意义上的视觉特效越炫酷越好略有不同的是，视觉特效不仅要炫酷，而且不能忘了影视艺术的根本恰恰在于虚拟的真实反而更离不开“真实”二字。就影片中的视觉特效客观而言，虽然炫酷程度并不高，但其相对真实感、相对临场感、相对现实感却较强。例如，影片中沙尘暴骤起，C130飞机穿越沙尘暴，沙尘暴追逐飞机的视觉特效就非常自然，虚拟生成的沙尘暴，在与场景氛围无缝融入方面，表现得较为真实，与场景氛围有着一致的光感效果，同时，在光影创制、色彩创制、质感创制等诸多方面，亦均达到了步?{一致的统一表达效果，使得观众能够油然地产生心理直觉上的沉浸感。 　　（三）具象化表现的直觉创制关键 　　从视觉特效的设计视角而言，好莱坞电影工业后现代的视觉特效，在其工业化程度越来越高之后，反而使得许多大片几乎完全倾向于技术技巧，这种创制反而使得好莱坞大片开始渐渐地走下神坛，在工业化的过度介入与干预之下，这种工业化强行创制、强行植入、强行嫁接，反而成为了好莱坞大制作的一种劣化的滥觞。事实上，优秀的视觉特效设计，必须能够做到张弛有度、收放自如、交织有序。所谓张弛有度，即指视觉特效设计应在创作视觉张力的关键场景、关键氛围、关键镜头中出现，而不是通片一味地全部施以工业魔法，从而扭曲影片自然场景中所应常情具备的真实直觉。所谓收放自如，则指视觉特效的植入应该做到严格遵循整体自然直觉创制，而不应以炫酷为主旨加以盲目植入。所谓交织有序，即指视觉特效与虚拟真实等常规镜头，应该做到有序化的交织，而不应混乱交错，否则只能给整部影片带来超越直觉的不知所云的恶果。 　　二、 由视觉到知觉：抽象化的表达 　　（一）抽象化表达的艺术性失当与欠缺 　　并不是所有视觉特效都是恰当的，设计不恰当的视觉特效，会令视觉知觉敏感的观众产生渐离感、抽离感、游离感，之所以会出现这种创制者不想出现的状况，其根本症结就在于视觉特效的视觉欺骗功夫不到家、设计不到位、植入不对位，以至于令观众在由视觉到知觉的进一步形而上的转换过程中，察觉到了一些与常情不符的细微端倪。在现代影视艺术创制的过程中，显然运动遮罩技术与虚拟技术是视觉特效中的翘楚，不仅对于技术性技巧要求较高，而对于艺术性技巧要求亦较高，而对于那些口碑不佳的商业大片而言，绝大多数的败笔恰恰就在于其艺术性技巧的把握失当。[1]在《新木乃伊》中，军方事故调查委员会的工作人员在发现安玛内特的木乃伊后被瞬间化为干尸，以及木乃伊安玛内特召唤起亡灵大军的视觉特效场景，即在抽象化表达方面有欠艺术性。 　　（二）抽象化表达的张力错位与弱化 　　《新木乃伊》采取了典型的多重逆向叙事与交叉时空的技法，逆向叙事的层层剖析与交叉时空的错落设计本无可厚非，但是，影片中的视觉特效设计却使得在需要表现情节张力的时候，缺失视觉特效的助力，或者是在无需视觉特效的关键场景之中硬性地植入了视觉特效，不幸的是，这两种缺陷在《新木乃伊》中兼而有之。例如，尼克已经半为神体空难存活后，触地一场戏本来可以表现尼克的半神的神奇之处，然而影片却将这一重要表现以蒙太奇化去，令观众颇有些所欲见