侗族大歌(蒙兰艳)-(精选·公开·课件).pptVIP

姓名：蒙兰艳 学号:1270150127 班级：汉语言（1）班 人类非物质文化遗产之—— 历史源流 《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合成的民间合唱形式。 侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一种领众和分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见。 基本介绍 大歌——侗语称“噶老”（GalLaox) ,“噶”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。侗族大歌以“众低独高”，复调式多声部合唱为主要演唱方式。侗族大歌需要3人以上的歌班（队）才能演唱，参加演唱的人越多，效果越好，几乎每个侗寨都有歌队。 对歌，赛歌一般在“侗年节”、“吃新节”、“春节”等节日。更为有趣的是村与村，寨与寨举行对歌比赛活动。那时，男女青年们不断地用目光相互偷看对方，彼此含情脉脉，他们常常通过唱大歌的这种形式初识相恋，直至结下良缘。 行歌坐月 侗族青年男女的爱情是建立在“行歌坐月”这种古朴的社交活动之中的，他们一般长到十四五岁便开始进入这种社交活动阶段。每当夜幕来临，男青年三五成群哼着歌、弹着二弦琴或琵琶，串巷走寨去找姑娘们行歌坐月，姑娘们则聚集在“月堂”——某一姑娘家或者鼓楼等公共场所纺纱、绣花等候小伙子们的来临，相互对歌，他们用歌声来互诉衷情，选择情侣，这种习俗活动对大歌的产生发展有着重大影响。 “饭养身，歌养心”，是侗家人常说的一句话，他们把“歌”看成与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当做精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族地区，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是，他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。 侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式可分为四类：即噶听、噶嘛、噶想、噶吉。其中噶听是最精华的部分。 多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声。 侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人们文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。 内容与特点 大歌的结构一般由“果（组）”、“枚（首）”、“僧（段）”、“角（句）”来构成；大歌的分部合唱形式是领唱（独唱）与众唱相结合，它与普通的合唱概念有所不同。 大歌的主旋律是在低声部，高声部是派生的。低声部是众唱的，声音大；高声部由1或2、3个歌手在低声部旋律的基础上创造性的即兴变唱。但有时高声部也可以为主旋律，即当低声部唱一个漫长的持续低音时，唱高声部的歌手以自己较为鲜明的旋律线，形成了相对独立的变体，它虽源于低声部，但都超过了低声部的地位，而形成了主旋律。 侗族大歌的形成虽然已有2000多年的历史，但是直到解放后全国进行土地改革期间，才被老一辈音乐家肖家驹、郭可诹等发现，并组织音乐工作者深入到侗族山区去收集发掘、记录整理。 2009年，贵州省侗族大歌被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》,联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会评委认为，侗族大歌是“一个民族的声音，一种人类的文化”。申遗的成功，无疑给濒临失传的侗族大歌注入新的希望，更有利于侗族大歌的保护和传承。 由于侗族大歌具备人类的创作天才代表作的突出价值，2005已经进入国家级第一批非物质文化遗产代表名录，并作为中国“人类口头及非物质文化遗产代表作候选项目”。 价值传承 2011春晚宋祖英演唱《天蓝蓝》 其中，63名来自黔东南的 演员带着“侗族大歌元素”为宋祖英伴唱，那山泉般的歌声飘进了观众的心田，再次展现了原生态 黔东南无穷的魅力。 1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，侗族大歌被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，这次演出让音乐界惊叹，这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐的说法。侗族大歌现已走出国门，到世界各国及地区进行演出，被人们所认可。 侗族大歌是我国目前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛，作为多声部民间歌曲，侗族大歌在其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面都属举世罕见。