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水彩教学中笔法及的运用的研究 　　摘 要： 笔法是绘画中基本语言之一，是绘画技艺美及风格最直接的呈现，也是画者情绪流露的载体。水彩由于在纸本材质及表现手法上深受中国传统绘画的影响，尤其注重笔法的运用。本文以水彩教学中对笔法及运用为题进行了较深入的研究，使学生在教学中认识和了解笔法在水彩画中的作用及审美特征，并明确如何提高水彩笔法运用能力的学习方法掌握好笔法的使用，促进学生水彩创作水平的提高。 　　关键词： 水彩教学 笔法 运用 　　一、认识水彩画的笔法 　　绘画中的“笔法”，是指在绘画作品中点、线运行的轨迹、形态和方法。在水彩创作中由于纸本的材质及笔的运用，对笔法的要求尤其重视。在绘画过程中抑扬顿挫，富有韵律的用笔可以使画面产生丰富的艺术效果，从而使画家的立意和个性得到充分展现。笔势具有很强的形式感和美的意味，笔在画家手的控制之下轻重缓急、节奏律动，随心迹挥洒情绪，集形、色、力、气等因素为一体，具有坚柔并蓄，变化自如的艺术效果，画面形色兼备，自然生动富有灵性。在水彩画用笔中有一点很重要，就是要妥善处理笔触，尽量做到笔触与画面表达意趣的统一和完美，又能在相应的程度上体现笔触在画中独特的审美价值。即使在笔触上没有显露的画面中，也能从其自身的结构中折射出用笔的素养和功力。笔法是画者内心独白的写照，是绘画语言元素在造型中最复杂，最广泛的表现形式。 　　二、水彩画笔法的审美特性 　　对水彩笔法的学习在教学中是非常重要和必要的，要提高学生在创作中的笔法运用能力，首先要对笔法的审美特性要有充分的认识和理解。我们在水彩教学中着重从以下方面让学生了解水彩画笔法的特性。 　　1.个性美。 　　在绘画过程中，因为用笔方式的不同，加上民族、文化背景、审美观、情绪等差异，艺术家会根据自己的个性和气质特点采取点、染、刮、擦等作画手段，表现出面貌不一的画面效果，彰显不同的个性风格。用笔的方法能准确地表现画者的个性和独特的心理活动，是绘画者综合修养和人格品质的折射。水彩大师透纳就是通过刷、扫、为主体的粗犷用笔，把大自然生生不息的生命精神和他不可抑制的激情充分在画面上体现出来，极富个性。 　　2.力度之美。 　　笔法是艺术家通过笔产生在画纸之上的笔触痕迹，是他们生理、心理的力量作用于画面上的结果。用笔所形成的宽窄、大小不一的点、线、面等等，展现着笔触、笔痕的力度。这些形状各异具有韵律感的笔痕，就是笔在纸上摩擦、碰撞，力透纸背，形成具有视觉张力的痕迹效果，刺激着观者的视觉与心灵。一些优秀的水彩作品就是艺术家在画面上对笔法作了精心的组织，通过运笔的方向和轻重的变化表现力量感、方向感及动感等，以此构建画面和释放内在的张力，形成力度之美。 　　3.质感美。 　　质地存在于自然万物中，质感是造型艺术通过不同的表现手段而形成的不同物体所具有的特质。质地能激起人们的情感反应。水彩画中的用笔和笔触表现力是极其丰富的，绘画中形体的塑造、质感的表现、韵味的生动等都与运笔有关。水彩画善于表现空灵、透明、柔美等物像质感，其他画种都无法比拟，在画笔的推动之下，情感的律动借助水色的流动、聚散、分解，在水色的交融中形成浑然天成的多种质感与自然物象形成了同构现象。水、色在笔法的作用下相互渗透、交织、流动，产生了独特的质感美。 　　4.抽象美。 　　绘画中的抽象美是指不反映具体物象轮廓线，不产生特定具体的物象的抽象形式给予人的美感。中国水彩画家受传统文化与美学精神的影响，“形外象内”、“以形写神”的文人精神早已植根于我们的文化血液之中。在传统美学思维的潜移默化下，意象性的表达方式对于我国水彩画家有一种与生俱来的亲近感，当我们在进行水彩画创作时，这些意象绘画观不自觉地在创作中显现，力图表现直觉感受，表达出一种综合的印象，具有抽象性。创作中，艺术家在对物象的表述过程中把客观物象转化成抽象的笔触，从而使观者通过画面中的点、线、面的精神气韵、形体、文化内涵等来呈现作品的艺术品位及指向。艺术家创作个性也会在笔法的抽象性中彰显。 　　三、在水彩教学中如何提高学生笔法运用能力 　　笔法是绘画技艺美及绘画风格最直接的呈现，笔法之美应包蕴着艺术家的基本功、综合修养、个人气质及画家意识和精神的发挥。在水彩教学中要提高学生笔法的运用能力必须从以下方面入手。 　　1.充分吸收民族文化精髓，从中国传统绘画、书法笔法表现中学习。 　　受中国民族思想及文化影响，中国绘画、书法对笔墨的运用上是作者表达自然物象无穷意象、寄托内心情感的表达手段，笔墨之间可以体现出力、神、性、学、识等这些主观的内在的精神状态和超越时空的丰富想象力。传统绘画与书法中墨色的浓淡、虚实，用笔的粗细、疾徐、形体的节律、藏露，等等，都由笔法的运用，营造出空间来，这是有无相生虚实相生哲学理论的实践。在笔的运行中所形成的直