鉴赏诗歌表达技巧lg45599404-(精选·公开·课件).ppt

白描本是国画的一种技法，纯用线条勾画，不用渲染烘托的画法。后来借用、演化为一种文学写作风格或手段，即描写事物文字简炼单纯，不加任何渲梁和烘托。 如： 马致远的《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。 动静结合 动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如： 王维的“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽” 用蝉和鸟的叫声衬托山林的幽静 杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。” 其中的三、四两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”一静一动，雄浑开阔，令人称道。 王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹渲归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 其中的三、四句“明月松间照，清泉石上流”也堪称动静结合的典范。 虚实结合是中国古典诗歌很重要的一种艺术手法。虚实结合是虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗歌的意象，开拓诗歌的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。如： 李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。” “巴山夜雨”是写实,“共剪西窗烛”是拟虚.虚实结合,情景交融,构成了完美的意境,表达了盼望与妻子团聚的心情。 高适《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。” 一、二句实写景，三、四句虚写，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。如： 汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。” 前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你自己想她怎么美，她就怎么美。 一首诗中的细节描写，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。如： 李清照《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。” “倚门回首，却把青梅嗅”两句主要使用了细节（动作）描写。词中写了主人公倚在门上，回头一看，又不敢正眼看，只是轻嗅梅花的花香。用了“倚”、“回”、“嗅”三个动作，描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动。把一个情窦初开，又受着封建礼法约束的少女的形象展现在读者面前。 赵师秀《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。” 第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。 直接抒情（直抒胸臆） 不要任何“情感附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如： 《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！” 直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！（李白《梦游天姥吟留别》） 陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 诗句开门见山，直叙登上高台后， “前不见古人,后不见来者”的孤独怆凉的意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。 作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如： 孟浩然《宿建德江》 是一首刻画秋江暮色的诗。作者借对景物的描写表达自己的羁旅愁思。 王维《山居秋暝》 诗人在前三联详尽描写了新雨后空山幽静、恬淡的景物，为最后表达归隐田园思想蓄势。 杜甫的《绝句二首》（其一