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浅议架上绘画流行标签发展的现状 　　摘 要:随着社会文化的日益多元化,具有浓厚中国特色和西化特征的流行标签以不可阻挡之势推动着架上绘画内容、技法等的多样性发展,也使架上绘画真正地实现了平民化、通俗化。以政治波谱、卡通一代、艳俗艺术等为代表的架上绘画作品的成功,展现了流行标签在促进架上绘画发展、迎合艺术消费品市场的巨大潜力。一方面,西方策展模式的引入为流行标签的成功奠定了基础;另一方面艺术家运用流行标签进行架上绘画创作,既促进了架上绘画的发展,又给带来自身极大的社会承认。 　　关键词:架上绘画;流行标签;发展;现状 　　 　　一、当代社会文化对架上绘画流行标签的影响 　　 　　当代社会文化是指在当代生活环境下,人们目前物质生产条件下所产生的意识形态、观念准则及所指导的行为,它包含当代全方位的生活方式和评判标准。改革开放以来,中国社会的经济、政治、文化等有空前的发展,国家政治环境的宽松、经济的高速增长、物质财富的繁荣,各种文化相互冲击、碰撞、影响和相互吸收,为当代社会文化的发展变化提供了动力,使之呈现出一种丰富多彩、纷繁复杂的面貌,呈现出多样化特征,呈现出一种多元化的、现代与传统交织、激进与保守共存的复杂文化景象。 　　这从某种意义上说对艺术观念的冲击是非常明显的。它深深影响着艺术家生活和创造状态以及艺术消费者的审美情趣,从而对架上绘画产生了较为深刻的影响。当一个时代的人们在内心产生出一种渴望,一种随时代而生的精神需要,在自由的文化氛围中,这些渴望和需要会通过艺术家的创作或物化为艺术品,因而有了艺术家应当介入社会现实的说法,即深入生活,深入民众,感受他们内心和精神的状态和需求。一切行为如:行为艺术、架上绘画、前卫文化以及所出现的艺术形式从本质上说都离不开当代社会文化的制约,所谓的前卫只不过是一些有才能的人立足当代所做的前所未有的大胆原创行为和表现。 　　所以,当前社会文化以那种极为鲜明的挑战旧传统及古典主义的姿态,对理性、体系、科学真理和人的个人价值的不懈追求,要求架上艺术必须有不断发展、创新和超越的观点。所以同社会文化一样,架上艺术也很大程度上在理性主义和文化保守主义之间的徘徊,流行标签开始大规模地出现在架上绘画中,伤痕美术、政治波谱、卡通一代就可以看出这一点。 　　单就架上绘画而言,“伤痕美术”、乡土写实主义、“85新潮美术运动”等艺术形式的彻底革命,以及“中国现代艺术大展”等所呈现的多元景观,是中国的架上绘画主要处于向西方学习与自我探索的结果。一方面从当前各种架上绘画作品的总体趋势来看,应当说还没有完全摆脱西方现代、后现代艺术的基本模式,从“波谱”到“卡通一代”的形式到内容我们都可以看到这种影响的存在。另一方面从当今世界绘画水平的发展现状来看,我们和发达国家的差距正在缩小,就中国现代绘画发展现状来看,我们借助于流行标签,正在形成自己的特色。以王广义的“大批判系列”、张晓刚的“大家庭系列”等为代表的具有复制性的语言符号和强烈的风格化特征成为流行标签在架上绘画中的有力注脚。这一方面有效回应了消费社会机械的叙事性、表现性及人与人之间的间离感,另一方面这种语言形式彻底革命了架上绘画的叙事性、表现性与不确定性,更具理性、自觉性和确定性。 　　 　　二、流行标签在架上绘画中的探索与发展 　　 　　随着社会的发展,流行标签使架上绘画成为消费品进入了人们的视野,架上绘画的存在很大程度上取决于其真正消费群体的存在。消费主义观念借助多媒介渗透到文化的创造和传播中,以商品的资本扩张为前提,从而引起为消费服务的物质文化的积累。艺术作为一种单纯审美、教育、宣传活动而存在的时代已经消失。虽然艺术品真正的消费者,除了财富的积累以外,还要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力,同时有更多闲暇的时间和兴趣,但是在中国目前的历史阶段,符合这样条件的人是不多的。今天艺术的消费更确切地说,是少数商人的一种艺术品投资活动,很难说是真正意义上的消费。 　　不可否认,中国当代架上绘画受到市场的青昧不过是画商有意包装的结果,这是一个二者互利共赢的共谋结果而已。理查德?拉卡约在反思美国艺术时这么说:“就是这么回事啦,艺术流派的创新并不总是起于反抗和艺术家才能的发挥,而是所有这些涌进的新财源刺激了艺术市场。”“绘画的起落简直就像迈阿密的公寓房或者像猪肉的交易――不再是一个用长时间蕴育艺术家产生的那种市场了。”由此可见,当代架上绘画艺术已不再是一个精神审美的对象,而只是一个消费的符号而已,艺术家执意的不再是创作过程中的真实体验,而是作品带来的实际利益和各种机会的可能,这也意味着艺术家已不再充当精神的向导或某种思想的认同对象,而只是一个消费品的生产者或加工者而已。在这种情况下,架上绘画艺术家迎合消费需求,大胆引用流行标签,势必带来极大的艺术和经济利益。