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浅析音乐表演专业人才培养的方案及对策的研究 　　摘 要：音乐表演专业即独立于音乐教育之外的以培养演艺人才为目的的一门学科。一般综合性的大学应当脱离传统音乐教育模式，制定出适应音乐表演专业所需要的人才培养方案，并且要根据市场的需求培养具有创业能力、创新精神和一专多能的音乐表演人才。 　　关键词：音乐表演；对策研究 　　中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）06-0153-02 　　一、面临的机遇、优势和挑战 　　（一）机遇和优势 　　首先，随着社会的发展，现代科学技术与音乐、艺术及其它人文、社会科学的联系也越来越密切。以建设综合性大学以及提升学校整体文化品位的办学趋势为音乐专业的办学创造了必要的前提条件。 　　其次，实施西部大开发，全面建设小康社会势必极大地推动全国和西部地区的经济、文化、教育事业发展，对促进整个社会文明程度的提高具有重要意义。同时也为高校音乐表演专业的发展提供了历史机遇。在全面建设小康社会、实施西部大开发的战略下，音乐艺术专业的发展也迎来了难得的机遇。 　　（二）问题和挑战 　　四川文理学院作为一所新建本科院校，近几年文科发展相对较快，成立了中文、美术等专业，同时学校还被批准为“国家大学生文化素质教育基地，目前拥有排练厅、舞蹈房、琴房等音乐教育设施。但是同时也存在着一些问题，在办学思想、教学方法、人才培养模式、教育环境等方面，工科、理科与音乐专业学科还是存在很大的不同。因此现在面临的主要问题是：首先，如何创设音乐专业学科的教育环境和艺术氛围，使其更好的实现与理工科优势互补、实现双赢；其次，如何在才培养模式以及教育观念人上体现普通大学音乐专业的特色；再次，我校音乐表演专业作为一门新办专业，在被社会和学生的认同度上还存在一定的困难。 　　二、人才培养方案及对策研究 　　（一）加强师资队伍建设 　　师资队伍的建设是教学质量的重要一环。通过加强队伍的建设来提高教学的质量。现阶段，很多地方性高校艺术系普遍存在着师资力量薄弱和短缺的现象。但是如果师资队伍建设不好，教学势必“活”不起来。因此，音乐表演专业的设置，要从整个系或学院以及专业的发展规划整体考虑，既要符合时代发展的需要，又要统筹兼顾各学科之间的关系。在师资队伍建设上，既要立足于自身培养，还要给教师提供有利于他们继续深造的政策性文件，大力鼓励青年教师继续攻读硕博学位，还可积极引进具有高学历、高职称的教师来充实人才队伍，通过以上措施，从而组建一支留得住的、专业过硬、有教学实力的稳固教师队伍。同时，可以聘请区内外有丰富教学和实践经验的教授或者专家来指导教学，通过指导、交流从而提高教师队伍整体素质。 　　（二）积极调整课程设置，合理安排理论课的教学计划 　　音乐表演专业主要分声乐、器乐、键盘、舞蹈等专业方向，专业联系比较少。虽然这些专业在公共课及专业理论课安排上大致相同，但在专业课上却有相当大的差别。对于声乐专业，学校只开设声乐演唱、合唱与重唱和声乐合伴奏等相关的课程，在键盘方向等其它方面也仅仅是开设与本专业方向相关的课程，因此，音乐表演的各个专业方向具有个性强、相互交叉少的特点，培养的学生只仅仅体现了“一专”但却不是“多能”。因此我们采取的措施即是一方面.强化能力：对于高年级的学生，注重其专业能力及实践能力的培养。在对专业课的课程设置时数上要由低年级的周一学时增加到周二学时，同时要增加设置能够使学生独立创作、排演合唱、重唱、器乐合奏等各种锻炼能力的实践教学环节。另一方面要提高学生的综合素质。加强人文教育与科学教育的融合。学生在学好本专业的同时，至少保证修满10学分的素质教育课程，以此来提高学生的综合素质。 　　（三）营造良好的艺术氛围 　　音乐的教育不仅仅在课堂教学上，营造良好的艺术氛围是办好音乐表演专业的一个重要也是最基本的条件，对理工科大学而言，相对缺乏整体性的文化环境和艺术氛围。本文认为，坚持全方位、多层次的原则，营造我校文化艺术氛围的方法主要有：①以音乐专业为首。学音乐专业的师生可以充分利用自身特色和优势，在校园通过举办各种各样的音乐会，比如独奏歌舞表演、音乐会、独唱、合唱、以及室内乐音乐会等等，从而起到“以点带面”的引领作用，以此促进高雅艺术的传播；②将大学生艺术团做为主体，成立音乐爱好者协会；开办各种形式的音乐培训班、学习班；也可举办各种系列专题音乐讲座和音乐沙龙；对外邀请演出或者举行经常性和突击性的各类演出活动等等。既能很好的营造艺术氛围，又可促进全校大学生的文化素质的教育；③面向全校学生开设多种层次的音乐选修课课程供其选修；④采取音乐专业开放式教学方式，比如允许其他专业的爱好音乐的学生或大学生艺术团旁听某些音乐课程；⑤有效利用校内外各种传播手段，通过弘扬先进文化来建设积极、高尚、