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浅谈翡翠摆件之色彩的运用 　　翡翠色彩丰富，便于各种巧色的创作，但要想将颜色用得恰到好处，也不是易事。用得好、用的巧、用的俏，出精品、出绝品；用得不到位，就会弄巧成拙。 　　一件翡翠摆件的设计，必须遵循色彩优先的原则，也就是俏色的运用。俏色，是翡翠玉雕工艺的一种艺术创造――根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”，并结合原料本身的质地、透明度进行设计和创作，突出其最独特、最优美的方面使玉料成为一巧、二俏、三绝的艺术珍品。 　　 　　辩证地看待原料的颜色 　　 　　翡翠玉器雕刻的题材很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，一般而言，整体的设计要根据翡翠性质、形体、颜色，量料取材，做到剜脏去绺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石自然形体，要注意破形。 　　但作为一件摆件作品，在设计制作上，应该首先将一块原料的颜色(所谓颜色，不单单是指那些可以让人赏心悦目的颜色，还包括那些脏、癣等一般被认为必须处理掉的“问题”)，加以通体的考虑。其实，原料和人一样，都有着各自的问题与不足，但不是所有的缺点，不足都是不好不可爱的。有些缺点或不足，在特定的环境下往往可以给人以好的感觉。这只是站在不同角度去思考而已。这也就是道家所谓的“相反相成、物极必反”。 　　举个例子，一块原料中有一线黑色，如果单看这条黑色可能是不美的，但是如果这块原料与中山装的颜色相近，将原料雕刻成一件中山装，黑色部分雕刻成衣扣，那这个“黑”非旦不是缺点，反而成了作品的一道亮色，一道必不可少的装饰。 　　在玉雕设计制作中，与其说是色彩有限不如说是问题优先，特别是绺裂，但由于愿料的这些缺点与不足，往往不能给创作者以更广阔的思路，反而会让创作者走入死胡同。因此我认为，考虑色彩优先应该是当下最合理的方式。 　　一块原料的颜色，应该如何利用才会更加美丽；适合做什么，不合适做什么；如何才能将石料最美的一面展示于人；如何让颜色展现出它的美感，这是每一个玉雕工作者在设计中应该特别注意的问题，色彩优先应该是当下最合理的方式。 　　 　　颜色的利用与造型 　　 　　日前翡翠原料不断上涨，特别是用作翡翠首饰的原料价格非常高，在高原料价格的限制下，很难不会令一般加工者投鼠忌器、畏首畏尾。毕竟对于一件高价格的原料而言，制作者必须有为了更加完美的展现一件作品的美感，而敢于大刀阔斧的胆识与技艺。 　　而翡翠摆件的原料块形大，价格相对比较低，设计制作者能在心情比较轻松的状态下，完成创作。摆件作品创作发挥空间相对首饰来说更大，可利用天然的丰富色彩巧妙设计制作成不同的题材，具有对比鲜明、主题突出、符合自然规律及巧夺天工之特点，增加作品的艺术性和观赏性，能更好地反映作品的意境，体现其工艺价值。 　　翡翠玉器摆件的题材有很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等。但无论做什么题材摆件的创作，都要尽量选择有特色的翡翠原石，利用其颜色特点，以俏色雕为主，创作出惟妙惟肖的画面或景观，表达其巧夺天工的自然之美，使作品既具有强烈的视觉冲击力，还有丰富的内涵与寓意。 　　一件成功的翡翠摆件作品，在颜色与器形上是完美统一的。但事实上，在很多玉雕创作中，常常要在外形与色彩之间进行取舍。对笔者而言，如果色彩与形状必须要舍去其一的话，我宁可选择舍去颜色。 　　玉雕是主体造型艺术，主要通过造型传递给观众一种意境。造型是吸引观众的第一要素，也是产生玉器艺术的先决条件。玉器的“型”，是设计人员根据石料的形状、色彩等大然条件，创意设计的，所谓“依势造型”是也。造型既要多样变化，又要整体统一。多样变化是为了达到内涵丰富、造型独特的效果，整体统一是使整件作品中各元素造型平衡和谐。一件翡翠玉件要求造型优美、自然、生动，整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。在创作过程中，要注意作品的外观造型是否有气势，边缘线条是否富有节奏变化，层次空间疏密对比是否得当等等。 　　 　　颜色的利用与工艺搭配 　　 　　古人云：“玉不琢，不成器，”“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”这里所讲的“琢”，就是“工”。琢磨技法的优劣是鉴赏玉器品位高低的主要标准之一。好的月法或洒脱峻拔，或清灵俊雅，或朴茂丰厚，或道劲稳健，或老辣沧桑，与书法运笔同理。技法可分为圆雕、镂雕、透雕、浮雕、链雕、平雕等。无论施以何种技法，都要求线条流畅优美，透视感强，形象逼真传神，给人们如诗如画、身临其境之感，这样才能体现技艺技法之精湛。精品独山玉器是美玉、神工的完美和谐组合。 　　雕工细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。翡翠玉件表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，这些，对于颜色的印象，都应该有所预见。由于颜色的利用受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的，所以设计时，都应有相应的变动创作方案