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论古希腊摹仿说之的的特点 　　摘 要：在古希腊，摹仿说有一个萌芽、发展和最终形成的过程。古希腊哲人赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人对摹仿说都有过论述，从中我们可以明了古希腊摹仿说之特点。 　　关键词：古希腊 摹仿说 柏拉图 亚里士多德 　　摹仿说是一种认为文学艺术是对世界万物进行摹仿或再现的理论体系。摹仿既是一种艺术原则也是一个创造过程，一事物在摹仿的过程中努力使自己“像”或者“类似于”另一事物。摹仿说是最古老的一种文学艺术观念，其他的比如表现说、实用说、游戏说等都是在摹仿说的基础上发展起来的。古希腊的摹仿说呈现出丰富的理论形态。在古希腊，摹仿说有一个萌芽、发展和最终形成的过程。 　　一、古希腊摹仿说的初始 　　摹仿一词大概起源于宗教祭祀仪式和宇宙本源论，在古希腊的“摹仿”术语中大致包括三种意义：对摹仿对象的仰慕，模仿者和被模仿者的现实同一，真正的摹仿的戏剧舞蹈性。[1]在这个阶段中，赫拉克利特和德谟克利特的摹仿理论绝对不可或缺。 　　1.赫拉克利特 　　在古希腊最早提出艺术摹仿自然观点的是赫拉克利特。他认为自然是由对立物造成和谐的，而不是相同的东西。艺术也是这样造成和谐的，所以艺术摹仿自然。他举例说：“绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分，从而造成与原物相似的形相。音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音，从而造成一个和谐的曲调。书法混合元音和辅音，从而构成整个这种艺术。”[2]可见赫拉克利特所谓的“摹仿”，强调的是艺术与自然在结构上的相似性。 　　2.德谟克利特 　　德谟克利特最知名的美学思想就是摹仿说，看起来它好像只不过是对自然最平常不过的观察而已。根据普卢塔克的记载，德谟克利特认为，“在许多重要的事情上，人类是动物的学生：我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等鸣鸟学会唱歌，都是摹仿它们的。”[3]由此可见，德谟克利特所讲的摹仿还只是对动物行为的摹仿，而且是根据生活需要对动物行为的摹仿。另外，他认为人还可以摹仿人，天性良好的人可以辨认和摹仿好的行为，他开始尝试着把人摆在了艺术的中心位置，“德谟克利特第一次把艺术从神那儿夺过来交给了人，这正是人本主义艺术观的体现”[4]。这可以说是西方最早的艺术起源论之一。 　　二、古希腊摹仿说的发展 　　苏格拉底把人提高成为艺术的主要对象，实现了古希腊宇宙论美学向人本主义美学的转变，完成了摹仿说从自然观点向社会观点的过渡。他的摹仿理论分为四个层次。 　　首先，艺术是对可见对象的摹仿。他认为艺术是摹仿一些我们可以看见的实在的事物，他举例说绘画就是“用颜色去摹仿一些实在的事物，凹的和凸的，昏暗的和明亮的，硬的和软的，粗糙的和光滑的，幼的和老的”[5]。雕刻家在雕刻赛跑者、摔跤者、练拳者、比武者的时候，要“摹仿活人身体的各部分俯仰屈伸紧张松散这些姿势”，才能使所雕的形象更真实生动也更美。 　　其次，艺术是对理想对象的摹仿。苏格拉底认为艺术不仅仅是简单地再现或摹仿可见事物。他指出现实生活中很难找到一个人全体每一个部分都很完美，如果画家要想画出最美的形象，就要从许多人中进行选择，把每个人最美的部分集中起来，这样创作出来的作品才会使全体中每一个部分都美。这实际上肯定了艺术概括性和典型化、理想化的必要性。 　　再次，艺术是对不可眼见对象的摹仿。这里指的是艺术可以摹仿心灵，描绘人的心境，最令人感动的，最和蔼可亲的或引起爱和恨的等精神气质方面的内容，如面部的表情、眼睛的神色，各种情感，“高尚和慷慨，下贱和鄙吝，谦虚和聪慧，骄傲和愚蠢”。比如在描绘搏斗时应该把搏斗者威胁的眼神和胜利者兴高采烈的面容描绘出来。摹仿还应该通过艺术形式表现心理活动，从形似上升到神似。 　　最后，摹仿应该给人审美快感。苏格拉底问雕刻家克莱陀：“把人在各种活动中的情感也描绘出来，是否可以引起观众的快感呢？”对此两人都持肯定的态度。 　　三、古希腊摹仿说的成形 　　古希腊摹仿说发展到柏拉图和亚里士多德最终形成了摹仿说的两个重要的分支，也最终完成了它空前完整的理论体系。柏拉图的理念论，看起来是艺术模仿自然，而实际上是摹仿理念，因而艺术是不真实的，艺术低于现实生活，在结论上否定了艺术存在的合理性。亚里士多德则认为艺术的本质就是摹仿，艺术不仅能摹仿事物的外形，也能再现人生，而且反映事物的本质和规律，因此艺术也可以达到真理的境界。虽说亚里士多德摹仿说是对柏拉图摹仿说的否定，并且两人也得出了对艺术完全不同的两种结论，但是就客观而言正是他们师徒二人共同建构了对摹仿说的完整阐释。 　　1.柏拉图 　　在柏拉图的哲学体系中，“理念”是精神性的实体，是万物的本原，真实的存在，是第一性的；具体的事物是第二性的，是理念派生的，是理念的影像或者摹本。因而他认为美是理念，个别感性事物之所以美，是因为分