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苏东坡书画理论及其的影响探究 　　摘 要：苏东坡是北宋著名的文学家、书画家，在各个方面取得了很高的成就，他奠定了文人画的基础，为文人画的发展提供了丰富的绘画理论基础和深刻的精神内涵。同时苏东坡在书法方面也提出了许多观点和新意。这些理论与思想通过历史的流传，对后世产生了深远的影响。 　　关键词：苏东坡；文人画；常理；诗情画意；尚意 　　一、苏东坡与文人画 　　宋代是历史上最富有“郁郁乎文哉”的时期。这种优渥的社会背景，为文人绘画的发展和实践提供了十分有利的环境基础。文人画因素在苏东坡以前已经出现，有邓椿的《画继》，有宋代山水画集大成者之称的文人画家郭熙与其子郭思共同整理的第一部山水画史著作《林泉高致》，在这些书论中都出现了文人画的相关论述。不言而喻，最大限度地体现着宋人心理结构特征，同时又对文人画发展做出巨大贡献的人物，莫过于苏东坡了。 　　陈师曾在《叙书城点校?中国绘画史》中指出：“文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性和艺术性，决定了文人画家必须在学问、才情、思想和绘画技巧上都要具有一定的造诣，并且还要具有较高的人品。”从这个层面上来说，苏东坡无疑是最优秀的文人画创作者代表了。苏东坡出生于喜好绘画的家庭，与文同为亲戚，与李公麟、米芾为好友，他传奇般的人生经历，让他从气质上有别于其他的工匠艺术家，因此他绘画造诣的成就也为后世所学习。苏东坡在《又跋汉杰画山二则》对文人画作了新的阐述，他把文人画称作“士人画”，并将“士人画”与“画工画”作了区分。他认为，士人画更注重写意性，而画工画重在写实性。苏东坡对文人画的贡献主要集中于他的绘画理论与思想，这些理论记录在他丰富的画记、题跋和论画诗中。关于苏东坡对文人画的贡献，林语堂先生在《苏东坡传》中提到：“苏东坡不仅创作了他有名的墨竹，他也创造了中国的文人画。他和年轻艺术家米芾共同创造了以后在中国最富有特性与代表风格的中国画。在宋朝，印象派的文人画终于奠定了基础。重点在于气韵的生动与艺术家坚强的主观性，其中含有的艺术原理与技巧对现代艺术自有其重要性。”这一段话精确地评价苏东坡对文人画发展的贡献。 　　二、苏东坡的绘画理论 　　苏东坡不仅推动了文人画的发展，他还开创了湖州画派，与文同（文与可）并称“文湖州派”。苏东坡的绘画理论是很丰富的，其中有几个主张和论点对文人画的发展乃至整个中国绘画史都有重要影响。 　　（一）重神似论 　　在中国画论史上，“形”与“神”是被提及的最高频率的词语，关于重“形”或“神”讨论者们有很多不同的观点。苏东坡是重神似论的支持者，但不是开创者。他的老师欧阳修早在他之前就主张“画意不画形”，在六一题跋中写道：“善言画者，多云：鬼神易为工。以?榛?以形似为难，鬼神人不见也。然至其阴威惨淡，变化超腾，而穷奇极怪，使人见辄惊艳，及徐而定视，则千状万态，笔简而意足，是不易为难哉！”显然，苏东坡也是赞同这种主张的。苏东坡在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中的名句“论画以形似，见与儿童邻”，就是强调注重神似，这并不意味着苏东坡认为不要形似。他认为光有形似，不成为诗与画。东坡画竹主张看准后一以贯之，强调贵在神似。如图1《折枝墨竹图》，我们可以看到画面中只有竹子的一个小局部，就表达了一株折枝的竹子，竹分两节以中墨写出，用枯笔拖带绘出折断的部分，重墨写节，竹身两侧生小枝加以几片重墨竹叶，整个画面浑然天成，用笔用墨自然流畅，画幅虽小，却能表达文人画中竹子君子的形象，东坡爱竹，爱画竹，其实画的不就是他自己吗？ 　　（二）论画的常理 　　中国古代关于绘画的评判标准，一直有丰富多样的理论。谢赫在《古画品录》中提出 “六法”，谢赫从理论上将绘画创作和批评的基本要求概括为六条，后来还出现了“四格”“五等”等评画标准。苏东坡对于绘画的的评判有自己的一套理论，他论画，不提六法，不谈四格。苏东坡提出“常理”，但“常理”中的理并非宋代二程（程灏、程颐）提倡的理学中的理。苏东坡是个思想情感丰富的人，他受儒、佛、道各家思想影响，他论画的理说的是客观事物之理，指的是客观事物发展的规律，也包括艺术的规律。在《净因院画记》，他提到：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。”苏东坡认为不管事物有无常形，都有常理，即有规律可寻。常理是事物本质的东西，如果不按照事物本质的规律作画，那么作品也就有失自然。他强调重视常理，所以苏东坡画竹也自有他的方法。米芾提到东坡画竹“从地一直起至顶”。东坡认为竹子生长时不是逐节逐节长的，自然作画时不能分节画竹。元代柯九思题苏东坡墨竹图道：“自下一笔而上，然后点缀成节”。我们可在苏东坡的墨竹图（图2）中看到，他是用淡墨自下而上，不分节地画出竹竿，然后用重墨点出了竹节。东坡画的竹叶较肥硕且不