6年70万张手稿，74岁成都老人画出中国动画学派新道路.docxVIP

6年70万张手稿，74岁成都老人画出中国动画学派新道路 　　本文首发于公众号「动画学术趴」， 未经授权请勿转载。　　在3D动画技术不断成熟，业界优秀动画剧本越发定式的今天，后起之秀的中国动画一方面占尽天时地利，另一方面也面临着重大的考验。　　中国动画到底该怎么做才能突出重围？　　我们曾经拥有上海美术制片厂这样的国人骄傲，把中国作品的写意之美发挥的淋漓尽致。但是终究时过境迁。　　由于缺少中国学派传统动画制作中所必需的工匠精神和大量的传统文化知识美学储备，又没有了国家财政的强力支持，国产动画也开始了沉寂。　　这个时候有一位老人，默默地交出了一张传承中国动画学派的答卷。　　由晓寒导演并编剧的动画电影《钟馗传奇之岁寒三友》（简称《钟馗传奇》）终于在今天上映了！　　今天，笔者想和大家分享这位74岁高龄的成都老人，如何用六年时间和七十万张手稿，亲手画出中国动画的新道路。　　六年旧梦终结果　　“我想写一个新钟馗，写一个新故事。”　　由于定档的悄无声息，很多人不知道，这部动画片已经在晓寒导演的心里扎根了10多年。　　早在六年多前这个项目就已经启动了，从融资到制作，拍摄过程十分艰辛，遭遇不少困难。　　钟馗是我国民间“驱邪避害”的象征，这个形象刚直不阿、正气浩然，具备中国传统侠义精神。　　兴许是这股麻利的侠气与成都人的豪情相得益彰，晓寒导演一直钟情于钟馗这个题材；早在上世纪80年代他就筹划了4集电视剧，后来又想拍成电影。　　1991年，晓寒导演就写下了 《钟馗传奇》故事大纲，这个故事初具雏形。　　晓寒导演表示，钟馗作为民间固有人物形象，他不愿意采用钟馗嫁妹等民间传说中熟知的故事，想为这个“老侠士”写一个新故事。　　在片中我们可以看到，钟馗捉鬼的打斗只是剧情的辅助。故事的重心是钟馗、柳楷、欧阳先生这“画中三友”之间肝胆相照的友情。　　故事除了保留了民间传说中钟馗捉鬼、血溅金銮殿等只在书本上读到的“童年记忆”的神话传说画面，更大胆的增添了独闯地狱、对抗魔界等震撼场景，将“岁寒三友”的友情与忠肝义胆演绎的荡气回肠。　　找到中国动画学派的新道路　　“当初我们的造型、画风看上去也很好，但一看就像是迪斯尼的，这有悖我们‘中国文化，民族风格’的宗旨。于是，我们从古代画家的钟馗画像中寻找灵感。”　　中国动画曾在20世纪60年代和80年代，凭借着成功的民族风格特色展示，得到了“中国学派”的美誉。从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材。　　在美术风格与动作表演中，动画充分借鉴了中国数千年以来传承下来的传统艺术。从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素，因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。　　晓寒导演的心里一直有做原汁原味中国动画的念头。他深入了传统文化中，寻找自己的答案：　　《钟馗传奇》的故事讲述了一位叫柳楷的书生，擅长作画，伏魔大帝钟馗无意中看到，惊其才气，引为知己。后钟馗、柳楷、欧阳一清三友互相协作，和阎王展开了一场阴间和阳间的正义之战。　　故事的人物塑造和剧情来源于导演深入传统文化挖掘研究，最终创作出我们自己的动画英雄：　　“高山流水遇知音”本就是中国友人传统的结识方式，“岁寒三友”也颇有“桃园三结义”之感。而钟馗自身也是一个像哪吒、孙悟空一样，具有反传统意义和鲜明个人意志的同时，又深明大义嫉恶如仇的中国古典英雄人物。　　中国动画学派的特色在于，不仅仅是故事本身，画风和造型制作方式上也要从传统文化“寻根”。　　如何来创造这部动画呢？晓寒导演决定从古画和实景入手。　　在钟馗的古画像中，导演确定了钟馗的造型，并决心采用中国古典水墨画的方式来还原这一形象。在传统的2D动画制作中，水墨是难度最大的一个分类。电影中所出现的每一帧画面，都力求从构图、色彩、形态上，靠近中国画写意的风格。一扇屏风，一盏纸灯，透露的都是制作团队背后苦心考察的心血。　　据晓寒导演介绍，电影中的故事发生地就在成都的华阳，片中出现的油菜花、群山、楼屋等画面都具有十足的水墨风中国田园风味。　　再从画面的构图审美角度来说，《钟馗传奇》很明显的致敬了中国动画学派的一些经典作品：《大闹天宫》《天书奇谭》等作品，配色低调，靠近中国国画的水墨丹青风格，构图干净，时时留白。人物的造型和动态也有着十足的中国话本风，形意兼具。这些都可以在本作中看到清晰的类比。　　逐帧手绘致敬经典　　“一般人以为3D动画比2D动画困难，其实懂动画的人明白，2D动画，特别是纸上手绘，更耗费时间精力。”　　《钟馗传奇》的制作方式是逐帧手绘。　　对于商业动画来说，帧数越多意味着成本越高，而且逐帧2D动画(24帧/s)对画师的要求非常之高。要求画师对动画形体的理解程度深，稳定度要求也极