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歌唱语言训练在声乐教学中的运用-哲学 歌唱语言训练在声乐教学中的运用 齐建立，李 珊 （阜阳师范学院 音乐学院，安徽 阜阳 236000） 摘 要：歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发，讲述歌词的重要性，接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理，很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力，让读者有所感悟，有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分，作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分，作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。 关键词 ：歌唱；语言；声乐教学 中图分类号：G642　　文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）07-0207-03 基金项目： 2013年安徽省高校优秀青年人才基金项目：“17—18世纪意大利古典艺术歌曲创作及演唱风格研究”(2013SQRW042ZD)； 2012年阜阳师范学院教学研究项目：“关于提升高师音乐教育专业学生实践能力的研究”（2012JYXM67）；2012年阜阳师范学院教学研究项目：“俄罗斯高校声乐教学体系对我国高校声乐教育教学的启发性研究”（2012JYXM30） 中华文化博大精深，人们已经不知道什么年代便有了声乐。人们一直是用语言和文字来记录历史的，在有文字记录之前的事情我们无从得知，这一切只能凭我们自己去想象。有的学者说，中国的声乐在语言之前就产生了，这种说法有很高的可信度。也就是说，在最开始是先有的声音。包括人在内的一切动物都能够用耳朵听见声音，而且也都有能发出声音的器官。随着人类的进化与发展，人们可以利用声音来创造语言，并且能够利用语言表达自己的思维和想法，逐渐的人们也能把内心的感受化为声乐。由此可以得出，中国的声乐也是语言的一种，而语言又是中国声乐的变形，因此很难区分语言和声乐哪个是根源。我们几乎注意不到，当我们高兴或者惊讶的时候，我们发出的声音就会有一定的变化，例如有会从c到G，甚至从c到比其高八度c的音程的起伏。无论一个民族有没有历史，无论其有没有文化，她都有某种形式的声乐，由此可见，声乐可以说是人的本能之一。考古学家证实，很多的文物上面并没有任何的文字记录，但是却用已有的形式表达了中国声乐，这也可以证实以上所述。无论文化有多么的初级，只要有文化的地方就会有中国声乐。 一、声乐表演的特点 声乐表演也是一种音乐的表演形式，它是以人的身体作为乐器。声乐表演也讲究一定的技能，它并不是在完全自然的状态下进行的。声乐表演需要表演者掌握良好的唱歌技术，并且能够很全面的调动身体的各个部分进行发声，同时表演者还要注意唱歌的时候的整体感和心理状态，以获得最佳的声效能够更加完美的表现。较高的声乐能力主要是体现在：第一，要对乐理知识有比较深的了解，并且能够熟悉音乐的基础知识，同时要有较高的文化水平以及有较强的文艺理论知识和理论水平；第二，在唱歌的过程中能够很好地进行运气以便可以灵活的控制发声系统，能够调节自身使自己成为性能良好的“唱歌的乐器”。第三，在表演的过程中要融入感情，能够把握整体的感情基调，入情入境。第四。在唱歌的过程中要注意语调，声音也具有起承转合的节奏，注意把握节奏，给人带来美的听觉盛宴。此外只注重基础技术是远远不够的，每个人都要注意培养自己独特的风格，最好的展示自己。歌唱的表现手法风格是多种多样的，各个演唱者的着墨设色的浓淡，布局的虚实，安字宅句的错综的变化，是无穷无尽，并且还要不断的出新的。这就需要在表演时，迁思妙想，作者创造清新、别致而又深刻的东西，沿着作品和作者整个特点去探索。 二、声乐表演中语言的重要性 歌曲的唱词，述事、状物、写景，但这些感觉不如唱情那么有威力。至于纯音乐，还是以表现情感比较拿手。演唱一首歌曲的时候，如果没有情，等于一棵树没有根，所以常说，“情者歌之根”。唱或拉、弹，没有情，就像白开水，淡而无味。 情是从意而生的，而意是靠词来表达。“即意生情”。意和情是密切相关的。无意就没有情。唱论中常常提到，唱歌主要是唱意、唱情、唱心。从“即意生情”、“以情带声”，求得“情声并茂”来打动人心。加强了情，也就是为了突出意，诗中所说“待到情来意自生”，达到影响众多，感动听众，震撼人心的目的。有些歌者，声音很漂亮，唱得也准确，技巧也不错，但表演，淡如止水，没有一点味道，不感人，其根本原是缺乏个“情”字，不是用心来歌唱。没有情的歌便唱得声音再好，一时也许获得一些掌声，却是无法动人心，经不起推敲的。唱歌歌重视唱情，由来很久了，自居易有句诗。“古人喝情，今人唱歌兼唱情”。可见这种“唱歌唯唱情”，自古就有。有不少人，对唱情并不重视，有些人是不会用情，有些照顾到声音，就顾