钢琴曲夕阳箫鼓版本风格及演奏的方法的研究.docVIP

钢琴曲夕阳箫鼓版本风格及演奏的方法的研究 　　一、有关钢琴曲《夕阳箫鼓》的版本情况及版本间的比较 　　 　　中国钢琴名曲《夕阳箫鼓》是由黎英海先生于1975年根据同名琵琶曲改编而成的。关于对该作品版本的研究现状，经查阅近十年来在国内期刊上发表的文章，普遍存在信息不全或不准确等问题。笔者带着对该作品有关版本与声音技术处理方法等研究课题，曾于2004年10月专访过黎英海先生，现根据当时的采访记录和已查证的资料，整理如下有关《夕阳箫鼓》的版本情况： 　　《夕阳箫鼓》在国内流传的主要有两个版本。第一个版本，最初它被发表在《音乐创作》1980年第3期，后来被收录在《钢琴曲五首》（根据中国古曲及传统乐曲改编）和《中国钢琴作品选》上，它是在我国流传比较广泛的版本。然而，更精彩的是第二个版本。黎先生说，在第一个版本出版之后,他感觉其结构有点繁琐，经适当修改，第二个版本“诞生”。它比第一个版本在结构与和声上更紧凑，在音乐发展上更简洁更富有逻辑性。它首次发表在中国音乐学院期刊《中国音乐》1982年第1期上，这也是黎先生生前喜爱和对外极力推荐的一个版本 。之后它再次被修订并收录在由魏廷格先生编注的《中国钢琴名曲30首》一书中。两者相比，谱面、小节数几乎完全一样，但后者去掉了原来有关谱面上的速度与表情术语的中文解释，并在中文标题下方附加了英文翻译：Music at Sunset。故它仍被称为第二个版本，本文即采用此版本作为研究对象。 　　 　　二、《夕阳箫鼓》音乐风格 　　 　　1.作品结构。⑴该作品为无序的自由曲式。它带有有变奏性质，但不能定义为变奏曲式。作曲家在精简原来音乐材料的同时去掉了琵琶曲原有的音乐标题，并强调音乐思维贯穿发展的逻辑性。⑵作品结构：引子(1-8 ) A(9-21) B (22-33)连接(34-38)A(39-47) C(48-72) D（73-97） E(98-115)F(116-135) G(136-183) A(184-195)尾声(196-210) 　　2.旋律。⑴主题基本特征：主题由核心音调（9-10）作五声音阶式自由模进和变化发展而成，恰似一首动人的江南船歌；旋律线常以较平稳的二、三、四度级进或迂回进行，表达了时而宁静时而低吟的意境； 各乐句、各乐节之间首尾环环相扣(如10-11，12-13，16-17，18-19，21-22)，这种“鱼咬尾”的特点增添了旋律的平和与柔美。⑵偏音的运用：在尾声的补充终止中(207)用了一个变徵作为装饰音，与宫音形成增四度音程，给旋律增添了奇异的色彩与无穷的韵味。 　　3.复调。作品中存在一些非严格的模仿及对比复调因素(如：7-21)，而在再现主题的叠句部分与尾声中(197-208)，则把支声、模仿及对比复调结合起来。 　　4.调式与调性。全曲以降Ａ商(五声)为主要调性，性格柔和、优美，并在降Ｇ宫系统游移(如G段,136-183)与降Ｄ宫系统游移(如F段,116-135)，且调性色彩的变化自然，巧妙。 　　5.节奏与速度。对核心音调和主题进行加花、变奏是该作品最明显的节奏特点。如：核心音调节奏型(9-10)，采用加花、变奏等手段对其进行扩充(3，184-187)或加花变奏(188-190)。又如：A段结尾句的材料（19-21），在E段(98-115)中分别采用拉宽节奏(98-107)和加花、变奏(108-115)等手段。 　　各段速度变化与对比较大（见各段速度标记），且常随音乐发展的需要由慢而快。如：引子部分的速度变化具有散板特征，它根据句子自然的呼吸由慢而快，从而引入主题。而高潮段（如：F段、G段）的速度变化则有“乱”的特征，即通过“慢起渐快”，使音乐产生强大的推动力与紧张度，从而使音乐逐步达到高潮。 　　6.和声与织体。多采用四、五度结构的和弦，如：运用重复根音的空五度和弦（如：48-54左手部分），又如：运用“琵琶和弦”――由相隔大二度的两个纯四度构成，与琵琶基本定弦的音程结构相同（如：35-37的左手部分、98-104的左手部分）,以冲淡和声功能；运用相隔纯四度的平行声部(81-82)，产生轻微调性重叠感。此外，还运用空八度（相隔三个八度）的效果来模仿古琴深沉而悠远的音响(55-59)。 　　织体写作以支声织体为主，即运用旋律本身产生织体与和声，使左手支声部伴奏音型化，如：A段(39-47)左手伴奏音型即为支声织体。而第164-183小节，则模仿了克列门蒂《名手之道》第十二首(如:3-5)中分解和弦的写法。 　　 　　三、《夕阳箫鼓》的演奏方法 　　 　　1.声音――音色与触键。经分析与视听钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音响效果，不难发现其部分构思（如音响、音色、演奏法等方面）隐含着民乐合奏《春江花月夜》的痕迹。即钢琴曲《夕阳箫鼓》本身有模