钢琴高考备考的策略小议.docVIP

钢琴高考备考的策略小议 　　 [摘要]学习钢琴的学生,如何在钢琴考试中取得好成绩呢?笔者认为,从以下这几个方面入手,会有一些帮助:曲目选择、注重钢琴曲的风格、关注音乐表现力、身体语言。 　　[关键词]钢琴备考 风格 表现力 　　 　　近年来,随着物质文明和精神文明的提高,人们关于艺术对于精神文明的意义有了逐步深刻的认识,使得高考大军中学习艺术的考生呈逐年上涨趋势。 　　俗话说,“台上一分钟,台下十年功。”钢琴演奏,是一门时间的表演艺术,决定了它是以表演形式在舞台上进行考试,其特点是演奏者平时练习的成果在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来。考试中,短短的几分钟凝结了学生数年的心血和付出。那么,在高考时,是否能充分展示学生的才艺,是关系着学生前途的大事,我觉得,做好考前的准备工作能有效地保证考试的成功。 　　 　　一、曲目选择 　　 　　钢琴诞生了300多年,涌现出很多优秀的作曲家和钢琴家,钢琴曲目更是多得浩如烟海,选择适合考生的高考乐曲,意味着是否能拿高分,是需要一些技巧的,可从下面几个方面进行: 　　1.考试曲目难度要适中 　　在自身技术能力范围内,适当地拔高程度,无疑对考试成绩的提高是很有帮助的,但却不可过分。首先,因为在考场上,如果勉强拿下一首和自己程度差距太大的曲目,由于自身技术的不完善,会暴露出许多的毛病和缺点,结果会造成曲子难度上不去,考试分数得不偿失。那么,如果能“驾驭”好一首难度在自己能力范围内的曲子,得分便会高得多。其次,是看学生把钢琴作为主项还是副项。一般来讲,作为主项演奏,难度应该较高。有些学校对此有明确的要求,一般要求作为主项,要求选曲在《车尔尼钢琴快速练习曲》(作品号:740)左右的程度;作为副项的话,曲目的演奏难度也应在《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品号:299)左右的程度。 　　2.选择曲目要扬长避短 　　由于每个考生的手指条件不一样,学习经历不一样,技术能力也不一样,钢琴高考的乐曲须在有经验的教师指导下,量身而定。例如,手较小就要避免大量八度的乐曲;学生弹奏比较硬朗就可以考虑辉煌、力度比较大的作品;有些手指虽纤细无力,但灵敏度高,适合弹奏表现细腻的曲子……这就需要教师因地制宜地为学生选择合适的考试乐曲,尽力发挥学生的优点,展现学生好的一面。 　　 　　二、注重钢琴曲的演奏风格 　　 　　要成功地演奏一个作品,把它的内容完美地表现出来,出了要对作品有深刻的理解,作者的有关情况和他的创作意图有所了解,还要了解作品各个时期所表现的不同音乐风格,这样弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。钢琴作品各时期的音乐及演奏风格大致分为: 　　1.巴洛克时期 　　巴洛克时期的音乐特点,是融合了宗教和音乐的社会背景。演奏时要用比较严肃、庄重的心情弹奏,重视低音声部,声音要弹得深一些,注重复调中各条旋律线本身的连贯和走向,节奏稳定,音乐较为内在,避免夸张,较为克制,不尚外露,在情感浓重时,也扔保持严谨、庄重的风度。 　　2.古典乐派 　　古典乐派时期的钢琴音乐结构严谨、典雅清秀,音色要求晶莹纯净、明澈清晰,和声布局清晰明确,易于分析,对比鲜明而又适度,力度的变化是阶梯状变化,是段与段之间的变化,要注重处理好主要曲调与伴奏和声的关系,节奏准确,不要随便改变律动,保持较多的明快音色。奏鸣曲是极富代表性的形式。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。在演奏这一时代的代表人物莫扎特和海顿的作品时,要慎用踏板,建议不踩或者少踩踏板。 　　3.浪漫主义时期 　　浪漫主义时期的突出特点是重视个人的情感抒发,钢琴音乐时期是音乐大师层出不穷的时期,他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度,喜用抒情,描写民族民间因素大大增加,格调亲切、清新,标题性很强,与大自然密切结合,表现出强烈的个性和民族性。在演奏这一时代的代表人物肖邦、舒曼、李斯特的钢琴作品时,可以大量使用踏板,但要求更复杂更精细,节奏上不必过于死板,允许稍为自由地处理。 　　4.印象主义的钢琴音乐,不用平铺直叙的方式,着重追求气氛和色彩,力求摆脱浪漫主义的主观情感表现。作品中常采用九和弦、十一和弦,造成调性模糊的效果,风格更加独特,着意于表达感觉中的主观印象,创作题材常取自诗情画意及自然景物等。在演奏这一时代的代表人物德彪西、拉威尔的钢琴作品时,他们作品的乐谱中很少有踏板的指示,需要谨慎而敏感的使用踏板。 　　5.现代钢琴音乐风格十分多样化,在经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下,在音乐艺术本身内在规律的作用下,西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了,音乐出现的征兆是音响的不协和性。和声从调式主音的束缚下被解放出来,出现多样化的和弦结构,传统的大小调式和调性关系