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“白玉兰”戏剧新芽是如何绽放的 　　新人是一个剧种赖以延续和发展的重要因子。戏剧是一种综合的舞台艺术，其中演员的地位和作用是毋庸置疑的，因此培养表演新秀也是重中之重。然而目前，不少戏剧剧团出现表演人才断层现象，演员青黄不接，尤其是表演尖端人才更加稀缺。同时，现代教育体制下的戏曲表演人才培养还存在局限，成功有效的经验还有待深入探寻。 　　上海白玉兰戏剧表演艺术奖已经成功举办了25届，在这25年里，不乏年轻人的身影，有些如今已经成为某一剧种的领军人物。他们是如何成长起来的，又是如何初出茅庐就在同辈甚至前辈羡慕的眼光中摘得“白玉兰”的呢？为此，本刊记者特地采访了一批“白玉兰”获奖者，希望借回顾他们的成功之路，对戏剧表演人才的培养模式有一些启迪。 　　“大器早成”不应成为特例 　　翻看历届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员名单可发现，“白玉兰”获奖演员中年龄最小的是12岁的杨韬，凭借川剧《变脸》中狗娃一角获得了第十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，排名第二，那届主角奖的榜首是任庭芳，获奖角色是川剧《变脸》中的水上漂。一部戏能获两个“白玉兰”主角奖，相当不易，况且其中一位还是十几岁的孩童。当时评委们是如何考虑的呢？ 　　“因为这个角色太有特色了，杨韬这位小演员把狗娃这个角色生动地表现出来了，令人难忘，这是一种能力。”“白玉兰”评委会副主任、上海戏剧学院教授荣广润对记者说道，“白玉兰戏剧表演艺术奖从举办起，就不论剧种大小，剧团大小，名声大小，年龄大小，一直坚持着这个宗旨。” 　　如今32岁的杨韬是四川省川剧院的演员，回忆起二十年前的事情，她依然历历在目。 　　1995年，杨韬考入四川省川剧学校学习川剧表演，比其他同学晚进校两年。1997年，魏明伦编剧、四川省川剧院创排的川剧《变脸》寻找女一号狗娃，川剧学校的老师就推荐了杨韬。 　　《变脸》讲的是：流浪女孩狗娃被人贩子装扮成男孩，卖给了身怀“变脸”绝技、孤身闯荡江湖的老艺人水上漂。重男轻女的水上漂想要的是男孩，发现狗娃是女孩后，要撵她走，懂事的狗娃不愿走，这中间发生了很多感人的故事。这个剧本中，狗娃的戏份特别重，全剧一共6场戏，其中5场戏狗娃都在舞台上面。因为年龄和气质都符合，导演选中了杨韬，但是当时的她只是一个刚进戏校一年多的学生，能否挑起重任，剧组上下的心都悬着。 　　杨韬回忆道：“当时川剧院的老师对我特别好，请了获得过梅花奖的老师来教我唱腔。我进入角色也特别快，好像自己就是狗娃，真的把任庭芳老师当成爷爷，这对演出也有很大的帮助。当时年纪小，半懂半不懂的，也不知道要怎么去演这个角色。导演告诉我，《变脸》是现代戏，不要做作，不要程式化的东西，就是很自然地表现。”在边学边演的过程中，杨韬出色地完成了角色，之后又演了一两百场。 　　从四川省川剧学校毕业后，杨韬去了北京上学，没有再演狗娃这个角色，后来剧组找了四五个小演员来演，但总觉得演得没有杨韬好。对此赞赏，杨韬并不认同，“很多老师看了以后，觉得他们怎么不如我，其实不是不如我，而是有个先入为主的观念。这些小演员一进团就看光碟，照着我演的狗娃模仿，他们模仿我，怎么可能跟我一模一样？” 　　杨韬认为，自己的成功，很关键的一点在于，狗娃是一个新的角色，没有之前固定的模子，完全需要自己去体会，然后慢慢磨合，就会有自己的人物状态在里面。“在剧组，很多时候，并不是老师一对一教你怎么演，导演告诉我的往往是一种感觉，比如他让我从船上走下去，他所做的不是小孩的动作，需要我自己去体会，更艺术化地表现出来。在剧组，每个老师身上都有独特的东西，有他们自己的风格，我也从中不断吸收。通过演这个戏，我的表演、唱腔有很大的提高。” 　　如今，按现代的教育体制，一个戏曲演员从戏曲学校进入院团，基本20岁左右，一般还要跑几年龙套才能挑大梁，像杨韬这样12岁就担主角的例子完全属于特例。然而，回顾前辈，大器早成的例子比比皆是。譬如京剧表演艺术家李蔷华，9岁就开始学习京剧老生、老旦、花旦、刀马旦等行当，14岁就在成都挂二牌演出，半年后回到重庆挂头牌。京剧表演艺术家孟小冬不满12岁就担当戏班的主角儿，在江浙一带跑码头，并于半年之内两下无锡，连演130场，在无锡首唱成名，随后便被邀请加盟上海大世界游乐场乾坤大京班，与上海名角李春来、露兰春等同台献演。 　　传统戏曲人才培养模式有其固有的弊端，如今的现代戏曲表演教学有其先进性，但也要警惕片面强调规范性教育对戏曲演员个性化培养的束缚。 唱念做打、手眼身法步，所有这些都要经过严格的训练，但在学生跟着身段老师、唱腔老师一板一眼模仿的基础上，还应该创造机会鼓励学生发挥自主性。 　　在第五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖上，25岁的安徽省安庆黄梅戏剧团演员韩再芬凭借黄梅戏《西施》中西施一角，获得“白玉兰”主角奖。如今韩再芬已是当今