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高师声乐学生学习声乐的现状之探究 　　通过多年的声乐教学和研究,笔者发现,现行高师声乐教学存在着教师只注重专业基础方面的传授,而忽视对学生综合素质的培养,导致有些学生不能从主观上正确地进行声乐学习,造成学生在学习过程中持有盲目、矛盾、无所适从的态度,甚至在进入高年级时,他们中还有些人对声乐学习抱有厌烦心理,缺少学习积极性。 　　如何培养学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性,引导学生在声乐学习的道路上健康发展迫在眉睫,这也是每一个声乐教学工作者面前的重要课题。 　　下面,笔者从几个方面具体论述: 　　 　　 　　一、 对声乐老师缺乏完全的信任 　　从事声乐艺术的人都知道,声乐艺术是个抽象艺术,看不见摸不着,学生只有在老师的精心指导下才能逐步有所建树。现实生活中,有些学生容易跟老师的观点相背,而认为自己对。对于老师布置的声乐作品,他们挖空心思,通过各种渠道、手段找到原唱,利用现代科技而不动脑筋地模仿,这样造成的后果是词不达意、言不传情,犹如蒙童背书。上课时,师生间的交流像在拉锯,老师教得累,学生学得也不容易,久之,学生对老师产生了一定的逆反心理,从而对老师也就形成了不信任的态度。其实,这种模仿式的学习,作为学习的手段,在声乐教学中是最忌讳的。针对这一现象,笔者认为,老师首先应有持久的耐心对学生进行正确引导,要让学生从思想上清楚地认识到,这样的学习方式是不合理、不科学、不切实际的。现代录音技术确实非常先进,演唱资料也大多采用高科技的制作,使得声音效果完美无缺、无可挑剔,甚至可以达到没有任何瑕疵,但要引导学生正确的学习态度,应多告诫他们切不可单纯模仿,任何事物只能模仿一下表面,而内在思维和情感是需要真实地表达出来的。 　　 　　 　　二、过分高估自己的演唱能力 　　高师教学过程中,我们发现,有些学生在没有掌握发声技巧,缺乏演唱能力的基础上,盲目地追求高音,追求演唱曲目的难度,忽视了声乐艺术的特征和审美本质的体现,使得老师在教学中不能按正常的教学计划进行。特别是有些男高音,最为突出,在没有老师的正确指导下,有些学生就整天在琴房比唱高音,他们认为,没有高音就称不上男高音,认为小歌没大歌好听,小歌听着没大歌过瘾。然而,他们却忽视了任何事物都有自己的发展规律,如果脱离了发展规律,就会导致严重的后果,反而弄巧成拙的现实。用长远的眼光和科学发展观的思想去指导学生,告诉他们,学习声乐就像是造房子,地基没打好,房子造到一定的高度总有坍塌的危险。通过这些讲解,让学生从思想上认识到,在没有掌握科学的发声技巧前,唱高音和大作品是有一定的危害性的。演唱光有高音是没用的,要从整个声乐作品的全局出发,去学习、去研究。笔者还记得曾经在某届青年歌手大奖赛上,著名音乐学者田青老师这样说:“技术不等于艺术,但艺术离不开技术。”也就是说,技术要服务于艺术,在演唱一首作品时,高音是为情感服务的,而高音中没情感内容,顶多也就是个发声机器。实践教学中,老师应该多指导学生在声乐学习上学会全面,不能片面地看待问题。培养学生对声乐作品的感受能力、音乐鉴赏能力、审美能力和审美创造能力,让学生学有所用,学而不累,从中一步一个脚印地前进。 　　 　　 　　三、文化功底差,对作品欠缺深层次了解 　　声乐作品是文学和音乐要素组成的艺术载体,也是词曲作家在某个特定时代、特定地点、特定条件下,通过对事物客观上去感知和主观上去认知的基础上共同合作、共同创作的艺术作品。然而,不同的学生由于不同的文学修养、素质,对作品有着不同的理解和不同表现方法,从而也就产生了不同的演唱效果。由于有些学生文化功底差,对作品不能深层次地理解、把握,造成演唱水平停滞,甚至倒退,这种现象是老师不愿看到的,学生自身也是不能接受的。作为声乐艺术的演唱者,要驾驭这门艺术,就必须要有强大的艺术表现能力,而这种表现能力,除了有过硬的技术,主要来源于文化修养的深厚广博。在声乐教学中,我们可以采取一些教学手段对学生给予鼓励和引导。具体来说:1.老师多鼓励学生加强自身的文学修养建设,鼓励他们多看经典文学名著。因为声乐作品的歌词大都来自于文学性强、艺术性高的诗词。2.开发学生的想象力,引导他们多观摩各种形式的音乐会,学会边看边思考,从客观上去感知,从主观上去认知,从其中去领悟艺术真谛。3.发挥学生的主观能动性,让学生演唱自己喜欢、能够驾驭的声乐作品,同时,也可以找出不同歌唱家演唱的资料,让学生学着对照歌谱进行对比、分析和研究,力求在作曲家的创作意图上进行二度创作,从而做到立足于自己理解的基础上去演绎。4.改变现有一对一的教学模式,采取一对二的教学模式,这样不仅培养了学生之间的相互观摩、学习习惯,更有利于他们之间的互相促进、取长补短、共同提高。 　　 　　 　　四、没有树立正确的人生观 　　所谓人生观,就