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中国民族歌剧演唱风格演变之剖析 　　【摘 要】中国民族歌剧演唱风格的发展是伴随着声乐的发展而发展的，演唱风格是在艺术实践中所体现出来的个性。演唱风格在诸多因素的影响下，形成不同的演唱风格，时代不同，演唱风格也存在着差异，在发展的过程中不断汲取民族唱法、西洋唱法、现代通俗唱法的优点，逐渐走向成熟，并向着多元化的方向发展。 　　【关键词】中国民族歌剧；演唱风格；演变；多元化 　　中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0066-02 　　一、中国民族歌剧演唱风格概述 　　（一）中国民族歌剧演唱风格。声乐是中国民族歌剧表演的主要方式，中国民族歌剧演唱的风格的发展是伴随着声乐的发展而发展的，演唱风格是在艺术实践中，演唱者基于对中国民族歌剧的理解，以及对作品中人物深度揣摩后，进行表演时所体现出来的个性。不同时代的民族歌剧的演唱风格各不相同，从1942年民族歌剧的诞生，到1949年的进一步改良与完善，20世纪后半叶融入美声唱法，再到21世纪演唱风格的多样化发展，这些变化都顺应了时代的发展，并且符合大众的审美情趣与审美需求，中国民族歌剧的演唱风格在不断汲取优秀的音乐元素之后，不断地向前演变发展。 　　（二）影响中国民族歌剧演唱风格的因素。随着社会的发展与时代的变迁，中国歌剧演唱风格受到大环境的影响与制约，在其形成与演变的过程中，主要的影响因素有四方面：一是社会背景对演唱风格的影响，民族歌剧的形成与发展必然是历史发展的产物，不同阶段有不同的代表作品，这些作品被打上时代烙印，因为时代背景存在着较大的差异，因此演唱特色也就不同，进而影响了演唱风格。 　　二是声乐技术的发展，扎实的演唱技巧，需要过硬的技巧以及科学的发声方法给予支持，优秀的民族歌剧作品，可以创造出生动的人物形象，通过艺术实践得到大众的认可，在艺术实践的过程中，能够熟练、准确地运用声乐技巧尤为重要，从歌剧的表演角度来看，声乐技巧的运用决定了演唱风格的不同，声乐技巧的发达与科学性直接影响着民族声乐演唱风格。 　　三是语言风格的差异，把握语言风格，是民族歌剧演唱风格中不可忽视的因素。我们在诠释一部民族歌剧作品时，必须要对作品的歌词语言进行深入透彻的分析和理解，我们要用心去感受作曲家的创作意图，要分析语言的风格色彩，只有这样才能会更加准确地把握作品的演唱风格。在语言风格差异上的把握方面，我们要正确掌握辩证方言的语言，准确的发音、咬字、归韵，还要根据不同的音色来体现语言性的个性体现。 　　四是二度创作的再创造，歌者的演唱过程就是二度创作的?^程，将民族歌剧作品中的音乐形象呈现出来，就是在对歌剧作品理解的基础上来完成的，二度创作也是艺术的创造，它决定了作品的风格彰显了作者的气质特征。想要更加完美地把握不同的演唱风格，就需要通过实践来了解不同体裁、不同时期、不同主题的民族歌剧作品。 　　二、中国民族歌剧演唱风格的演变 　　（一）以王昆为代表的演唱风格。二十世纪是我国革命最为激荡的时期，在中华民族痛苦亢奋的时期，人们开始觉醒，随着社会时代的变化发展，逐渐接受了现代化，此时文化的发展也在接受转型。1945年，王昆成功首演了民族歌剧《白毛女》，这部作品成为民族歌剧发展史上的“里程碑”，同时开启了她艺术生涯的黄金时代。她在演唱经验的基础上，自创了“土嗓子”唱法，这一唱法是将传统的民歌、戏曲、民间曲艺的长处充分地表现出来，声音与说话的音质很接近，演唱感觉十分粗犷，给人以豪放质朴的感觉，充满了民族色彩。 　　（二）以郭兰英为代表的演唱风格。郭兰英于1948年，在石家庄首次出演了《白毛女》中的第二代“喜儿”，取得了巨大成功。1949年新中国刚刚成立，整体的政权不稳定，各种政治运动发起，文化事业在此时得到了极大的进步，艺术的发展也蒸蒸日上，树立了专业人员的信心，鼓舞了人们投身文化事业的热情。在这种大语境中，郭兰英等老一辈艺术家的带领下，进一步完善了“戏歌唱法”，吸收了民间传统唱法的精髓，在演唱时注重咬字，以及演唱口型变化，同时注重舞台动作的大胆创新与改编。 　　（三）以万山红为代表的演唱风格。1979年万山红饰演歌剧《星光啊！星光》中田茹星这一角色，成功打动了无数观众。1987年出演歌剧《原野》大获成功，并将舞台搬到了美国，得到世界歌剧界的高度关注，并获得好评。万山红大胆尝试西方歌剧艺术，成为民族、美声唱法的佼佼者，被人们称为“双料歌后”。万山红所处的时期，中国民族歌剧演唱风格的发展遇到了鸿沟，阻碍了美声唱法在民族歌剧演唱中的运用，此时演唱风格出现了二元化发展的分端，出现了民族化的美声唱法。 　　（四）以彭丽媛为代表的演唱风格。1985年彭丽媛饰演《白毛女》中“喜儿”角色，完美的演绎颠覆了之前的“喜儿”形象，被视为第三代“喜儿”。1990年