常见的大闹天宫动画影片分析v.ppt

? ? ? ? ? ? ? 第九讲 影片《大闹天宫》是上海美术电影制片厂的一部巨作。分为上下两集，于1961年和1964年完成，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟（万籁鸣）总长近两个小时，数十名动画创作人员历时四年的才完成。 1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，万籁鸣执导并集中了中国美术片行业的中坚力量，为了寻找人物原型，负责动画设计的严定宪等人来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。 1960年初，当时没有电脑制作，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。这部影片的投资在当时大约是一百万元。 影片介绍 在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。 然而大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。 有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。是动画片的真正杰作。” 影片介绍 影片介绍 《大闹天宫》获奖记录 　　 1962年 捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别 1962年 第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖[8]? 1963年 中国第二届电影百花奖 1978年 第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖 1980年 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1982年 厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖 1983年 葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖[9]? 故事情节 人物造型 视听语言分析 中国元素应用 配乐 分析目录 故事情节 在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拔出龙宫的定海神针—如意金箍棒，就奉送给他。当猴王拔走宝物后，龙王反悔，并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫对抗。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。 玉帝又接受太白金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。一日，猴王得知王母娘娘设，蟠桃宴，请了各路神仙，惟独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼籍，他独自开怀畅饮，又吃了太上老君的金丹，搜罗了所有的酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，下令捉拿猴王。交战中，猴王中了太上老君的暗算被擒。太上老君送他进炼丹炉，结果他不但没被烧死，反而更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。 猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。 《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民主文化的体现的追求。动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。 人物造型 由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴；巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。 人物造型 影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。 人物造型 孙悟空大战二郎神视听语言分析 对于镜头，应用最多的是摇、移镜头；跟随场景中角色位置的变化，始终将视觉中心放在角色身上，但也并非简单的摇，而是照顾到了景深的变化，使画面深度上不至于单调。在二郎神和悟空变化斗法的追逃打斗中，逃者悟空，先变化然后出画，表示逃跑；而追者二郎神，则是先入画，再变化。为了体现出打斗动作和变化的精彩，更多地使用了中、远景镜头。在这个段落中电影的基本运动（角色的运动）、二级运动（摄像机的运动）、三级运动（镜头之间的剪接变化）很好地结合在了一起，给人以美不胜收的感受。 1:14：35 相对于西方传统的写实风格，中国动画更注重精神意象，注重气势意境，注重泼墨挥洒间体现民族神韵。 中国动画片这种风格的形成，从某种意义上说更多是受到中国