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画里阴晴  吴冠中 画风有何不同？ 作者简介 吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。 学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。 听读课文 一、细读第一自然段1、第一段写了什么？ 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 2、窗外是怎样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？ 桃红柳绿，春雨霏霏。 作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 3、这句诗中最富韵味的是那一个词？ “湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。 二、朗读课文第二段 1、“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人 2、为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 因为“湿了” “渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。” 古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，…..历来的中国的画家更是爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。 张志和《渔歌子》 苏轼《饮湖上初晴后雨》 风雨归舟图 课文分析 用课文中的一个字来形容中国水墨画的这种风格。 三、阅读第三段 1、作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？ 这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种意境，一种情致。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多了”。 西洋画中也有风雨，但和中国画中的风雨有何不同？ 那个画种适合表现阴雨天，什么又适合表现晴天呢？ 梵高的《星夜》 莫奈的《睡莲》 晚上的《睡莲》 在莫奈的《睡莲》中，画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。 课文分析 用课文中的一个字来形容西洋画的这种风格。 文题中“阴”和“晴”分别指什么？ 明确：这是两种不同的审美情趣，相对于画的色彩而言。 “阴”指以“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些事物形象，讲究韵味； “晴”是指“亮、艳、丽、华、鲜”的强烈鲜明的色彩。 课文分析 那么吴冠中的画属于什么风格？ 先欣赏他的作品 吴 冠 中 吴冠中 《残荷》 吴冠中 《椰林与牛》 四、为了表明自己的创作风格，作者在第四段表明了自己的观点，阅读最后一段： 1、为什么有人会认为“江南不宜画油画”？ “大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。” 2、这句话是什么意思？ 前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。 后半句：他的技法不够高 3、第三句话是什么意思？ 艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。 4、“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的…….则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？ 前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。 “鱼和熊掌可以兼得” 这句采用的是什么修辞方法？ 又画油画