当代中国画鉴定与题款.pptxVIP

;一、机器复制 二、机器复制+手工 三、手工模仿 四、手工模仿+真题跋、印（或假题跋、印） 五、在电脑上用真的拼接成高仿品。 ;一、机器复制 荣宝斋水印版画 它能够把原作分解成100多个版进行印刷，做工复杂，画的层次分明、细腻，一般人难以辨认，鉴定时注意以下三点： 1.由于是版画，墨色轮廓较原画稍重些，尤其较深的墨或色。 2.注意看重墨，手工画上去的重的墨是渗到宣纸里去的，水印版画渗化不如手工画时彻底，在较深墨色处容易出现墨堆积的情况。 3.水印版画有些色彩会泛白，吃不到纸中，不如原画厚重。;某拍卖公司举行的2010年秋拍预展齐白石的四幅小条屏。;机器印刷品 与水印版画不同，是印刷的方式产生，仔细看有墨点呈网格排列。 1.仔细看中间色和边缘，从中间墨色容易看出墨点。 2.不论是中间色还是墨色，容易有泛白的情况出现。 3.由于印刷是四色印刷，在阳光下容易在重的墨色处看到彩色墨点。;4.印刷技术起来越高，日本二玄社的仿真印刷，以及现在欧洲更高级的技术，能直接把画印到宣纸上，仿真程度很高。高精度的印刷现在可以做到600dpi以上，颜料墨与书画作品使用的颜料更为相似，可直接印刷在无涂层的宣纸上。微喷技术使得墨点细小，印刷作品的墨点很难被观察出来。专门的制假机构还会选择通过激光制版，再利用相关技术消除网点。 应对措施： 1.用50倍以上放大镜看细部，毕竟印刷的和墨水自然渗入有区别，放大镜仔细看能够看出印刷的特征，比如细微的墨点和油墨在阳光下的反光。 2.多看原作，培养敏锐的感觉。尤其对墨色在宣纸上渗化的效果要熟知。印刷品再逼真也是在表面上的，墨色不会渗到宣纸里面。 ;3.用科技手段鉴别。不同时期的纸、墨、颜料、印泥、装裱材料等都有相对稳定的结构和化学构成，对这些材料取样留存，从微观上加以比对。 ;二、机器复制+手工 印刷品上再经过手工绘制，盖掉油画的泛白，制造渗化效果和墨渍，水渍等效果。 这种作品有两类，一种是水印版画上再手工处理，还有一种是在印刷品上手工绘制，都很难肉眼鉴定。一般通过对纸和印泥的材料来鉴定。;三、手工模仿;四、手工模仿+真题跋、印（或假题跋、印） 想办法让著名收藏家、鉴定家、画家的好友或家属题跋、盖印。 或者伪造以上人群的题跋和印章。 这类作品首先还是看画本身。 其次要对画家的身世及其交往的情况有详细了解。;五、在电脑上用真的拼接成高仿品。将作品的局部重新在电脑是合成，组合成新作品。然后做成印刷品。多用于书法作品。 鉴别方法同印刷品。 ;中国画的题款与钤印;一、题款的内容 一般是姓名，创作时间，地点，斋号，为谁创作的，与创作内容相关的诗文，以及创作时的情形和创作心得。;只简单的写上年月姓名的叫“穷款”；题写长篇大论的叫“长款”，只题诗文与作者姓的，叫“单款”；在单款之外，还写明画是送给某人的，叫“双款”。在双款中，写受画者名字、称谓那部分叫“上款”；写作者姓名的部分叫“下款”。;长款;双款，上款和下款。 右边为家属后题。;从题款形式上看，一般有横题式与直题式两种，要根据画面的布局而定。字体如用篆、隶、正楷，则要齐头齐脚；如用行草，可齐头不齐脚。书写年月姓名的字要略低于词句，字体也略小于词句。当然，这些也不是绝对的，根据需要也可伸缩变化，但要有利于画面的协调完美。;题款字体的形式，要与作品风格相适应，工笔画不能用狂草，大写意也不能用正楷。画风清丽的，书法也应秀丽；画风古朴的，书法也应质朴；画风大气磅磅的，书法也应雄健奔放，方能配合协调。;盖章，是一幅画的最后一道工序。我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。画上铃印，除了表示这种作品为某人所画的标志以外，还具有审美价值。在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。所以中国画家常拥有各种印章。让它们在画面上产生不同的艺术效果。;1．名号章。一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。用时，朱文红色轻，用在上边；白文红重，放在下边。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如署名下空白多，就盖在下边，如署名下空白少，可盖在字迹左右。两方章的距离，约等于一至二个图章的位置，不可拉得太开，或挤得太拢。;2．压角章，亦称画角章。可根据画面需要，用在画的左下或右下角。压角章比名号章大，多为方形或长方形，朱白文不论。内容可以是格言、警句，统称闲章，如“师造化”、“得山水趣”、“江山如此多娇”等。也可以用斋馆名，称为斋馆章，如文征明的“真赏斋”、石涛的“大涤草堂” 。 3.引首章。多为长方形，也有作椭圆形或不规则形的。根据画面的需要，用于题款开头二三字的右侧，故称引首。内容与压角章相似。;题款、印与画是三位一体。一般来讲，先画后题款，再钤印。因此，题款和印是随画来决定