文艺复兴时期平面设计及代表人物.pptxVIP

文艺复兴;文艺复兴时期的艺术;文学三杰 美术三杰;文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现,而是把学习古典艺术作为一种途径,创造出一种新的文化——人文主义文化,所以这 个时期的艺术简单概括就是创造个性鲜明,情感细腻,形象逼真的人物和社会场景,以此充分的肯定和宣扬人的价值,宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求,以 此反对封建神学对人性的压制和禁锢. 倡人性,反禁欲倡人权,反神权倡理性,反蒙昧倡统一,反割据;文艺复兴时期的平面设计及代表人物;约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。; 古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排， 版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排， 没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。;欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计 意大利文艺复兴时期的平面设计 文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。 意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。 尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。 詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。 ; 德国早期的书籍设计 文艺复兴时期的成就 / (1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。 透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 “版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。 新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印 刷底版。 新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。 欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家。 整个15世纪下半期—16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始 影响欧洲其他国家。; 印刷厂标志 1500年德国第一个出 版印刷公司的标志; 3、法国平面设计与印刷业的发展 16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。 克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。 ;法国罗可可时期书籍出版和平面设计 “罗可可”一词源于法语“贝壳工艺”， 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛 克风格与中国装饰趣味结合起来的，??量运用C形 和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺 术样式。 罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用 花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页 最常用的字体。设计上往往采用非对称的排 列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格形成鲜明对比。 ; 英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。 3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。 “现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能。;感谢观看