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中国画透视理论剖析 　　［摘要］透视准确是绘画作品成为艺术品的必要条件。本文从人类透视理论的发展轨迹阐明了绘画透视理论的渊源和概念体系，分析了中国画散点透视理论，并探讨了散点透视理论在中国画创作中的应用问题。 　　［关键词］中国画；透视理论；散点透视法；绘画技法 　　［中图分类号］J20-02 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）014-0080-06 　　 　　说起中国绘画的透视和空间关系，没有比宗白华先生悟得更透彻的了。宗白华先生以智慧的双眼，穿透中国艺术的历史，俯视浏览着时间流动的画卷，参悟着中国人的艺术心路，体味着中国艺术家心灵深处的动机，点睛般地描述出中国画空间关系的灵魂：“绘画是托不动的形象以显现那灵而变动的心。绘画不是面对实景，画出一角的视野，而是以一管之笔，拟太虚之体。那无穷的空间和充塞这空间的生命，是绘画的真正对象和境界。所以（中国画是）要从‘目有所极故所见不周’的狭隘的视野和实景里解放出来，而放弃那‘张绡素以远映’的透视法。” 　　中国历史上的画家们将自己的心绪注入万千百态的山水，取山水之形在似与不似之间，用音乐的节奏表现出来。每一幅画卷俯视着山川，远岫遥遥，水木迢迢，渐渐走近，走近眼前的花鸟石草，走近作者的心灵，和自然对话，与灵魂问答。 　　然而，“画是眼睛的艺术”、“色彩的音乐”，但“更须在现实生活的体验中表达出时代的