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中国诗歌格律浅述 　　内容摘要：格律是中国诗歌的外在要求，不管格律如何变化，其本意，都是希望让诗歌的水平更上一层楼。本文将对中国古今诗歌的格律特点进行探讨。 　　关键词：格律 古体诗 近体诗 现代诗 三美 　　中国诗歌的始祖――《诗经》本来是并不讲太多格律的，浪漫主义的先河《楚辞》也不讲什么“平仄对仗”。可我们一看到《诗经》、《楚辞》的诗便可以判断出它的大致出处。这是因为这些先秦的诗作，已经有规律可循。譬如《诗经》的常用赋、比、兴的手法，或是《楚辞》的常用语气词“兮”。 　　从秦汉至南北朝，前面的三曹，晚些的陶潜、左思、谢灵运均是诗歌上的大师级人物。不过这时，完备的近体诗格律还未形成――近体诗格律是在唐代才完全成型的。 　　近体诗中，每句的字数、每首诗句数均不可改变。 　　现代汉语的四声，为阴平、阳平、上声、去声。而古时则分为平、上、去、入四声。后来汉语演变，入声在现在的普通话中消失，又有一些字的发音变化，才有了现代四声。平，好理解，就是指平声。仄，即“不平”，即古时“上、去、入”三声。一般作近体诗，多按古汉语来分平仄。 　　在近体诗中，平仄要求较多，首先是在本句中的交替，如“柳暗花明又一村”（陆游）――“仄仄平平仄仄平”。又如“蓬门今始为君开”（杜甫）――“平平仄仄平平”。五言的也一样，如“风正一帆悬”（王湾）――“仄仄平平”。简而言之，五言句不外乎这几个形式：“