服饰设计-创造思维的训练方法.pptVIP

服饰设计 创造性思维的训练方法 如何创作？ 设计的思维方法就像数学公式，有固定的套路。 在设计构思的开始，我们可以把工作分成三步： 1、问题概念化； 2、概念可视化； 3、设计可操作化。 一、问题概念化 把所做的事情用文字表述出来。（构思阶段） Question： 我设计的作品是什么？ 是个人的艺术创作还是针对市场所作的设计？ 如果是个人的艺术创作，可以从个性出发寻找设计思路。 我喜欢什么？ 把自己喜欢的东西罗列出来，寻找资料，用图片或实物展示在眼前。 有什么感觉？ 把自己对这些可视资料的感受用文字表达出来，用发散性思维的方法描述视觉、味觉、听觉、触觉以及由此引起的心理情绪和联想。 用什么形式表达？可以运用于什么作品上？ 运用上面罗列的文字和已经积累的图片资料及素材，结合自己的专业范围，沿以下几条思路拓展联想 色彩； 造型； 质感； 观看角度：宏观和微观，放大化和缩小化； 强力组合：几种本来不相干的事务结合。 2、 如果是针对市场，有明确的设计目标，则要针对设计的目标作全面的了解，透过收集有关服装行业信息和同类型设计产品的状况及市场流行的状况来确定自己的工作方向。 即是目标市场的确定： ①目标消费者的年龄、性别、收入、文化层次、生活环境、审美偏好、体态号型等等； ②服装使用的季节、地域、已知市场情况； ③同类品牌或产品在行业中的状况，了解市场的潮流与趋势：色彩、面料、造型等； ④寻找设计产品市场空缺或不足之处。 个性Personality——个人风格主题 Theme概念 Concept 设计者的生活背景、爱好、品味不同，因此，设计会有很大差异，在设计过程中的第一步，是市场需求与个人偏好间把握分寸——带着镣铐的舞蹈。 二 、概念可视化 把整理出来的文字概念画出草图或制作实物小样，使抽象的概念具体化。（草图阶段） 面料的创作： 服装的设计多从材料开始着手，面料的质地和手感决定服装风格。 材料的特性功能也影响着制作工艺。因此，服装的创意也从面料的创作开始。 创意的灵感源于自己设立的主题，根据主题需要挑选出一些喜爱的图片，如自然界生物，各种艺术门类作品，少数民族工艺品等等图片；将其纹理，色彩，肌理用以下方法将各种材料创造出新的面料： 立体型设计：通过对面料局部或整体进行抽缩，压折，折裥处理，使之表面立体化。 增型或减型设计：使现有的普通的面料或纤维材料通过各种手段技法（剪、画、刮、扎、染、绣、抽丝镂空等等）处理后具有特殊的肌理和美感。 编织设计：直接用纱线，纤维，丝带等编结或钩织成各种组织变化。 ？ 试考虑：传统图案用新的材料工艺表现效果会怎样？现代、抽象图案用传统工艺制作效果如何？考虑各种面料搭配效果，若制成成衣，缝制工艺怎样实现？ 造型的创作： 根据主题的需要，服装的造型可以参考各民族地域或不同历史时期的服饰造型； 或可以从仿生学角度思考，模仿自然界生物形态； 也可以在人台模特上，分别用硬挺、膨胀、柔软或悬垂的胚布面料进行不同造型的实验，任意发挥，随手把这些造型画下来，想象若做成实物如何穿着，是局部使用还是全部照搬或者选其中的几部分结合？裁剪结构会怎样？是否可行？再画下结构图。 款式与风格的交叉设计： 现代服装设计经常混淆各式服装的风格Mixture，将完全相反的着衣风格强行粘贴组合，以此创造出令人耳目一新的视觉效果。如：街头化的晚礼服；极具运动感的高级时装，涂鸦效果的珠绣旗袍等。 三 、设计可操作化 完成以上几方面的练习和思考的准备后，我们再把服装的审美性，流行性，市场接受度，制作工艺，成本结合起来考虑，作出完整的设计方案。 服装设计属于交叉学科，同社会，生产，消费等领域有密切的联系，新科技、新材料、新理念、新发明等都是学习、创作有形无形的资源和讯号。 作为一个设计者，除了学习现有的知识和技能，更要培养敏锐的观察力和创造力。设计的创造力源于这种观察力和创意思维，这是一种能力，而不是一种知识。 对未来设计师心智技能的培养，需要把思维方法溶入整个服装专业教学的课程设置中。 * 热情是激发创造的动力 个人感受，寻找最具激情的题材 设置一系列问题 把答案文字化或图片化来分析并解答 明确主题 款式的计划： 在一个系列设计里，有许多不同的款式供选择，因此我们要做全套的款式计划：背心、外套、裙子、裤子、大衣等，每项有不同的几款？各自占全系列的百分比是多少？传统、时尚、前卫的款式各占多少比例？同时考虑系列的配件设计（鞋帽、首饰、手袋、化妆）。 细节构思： 服装系列设计过程中，会有许多工艺上的细节，这些细节常起着画龙点睛的作用，如扣子、车缝线、绣花、钉珠、镶边等。 *