《风景写生》课件2.ppt

《风景写生》课件 风景的概述 定义：以自然景物为对象的绘画。（中国画中的“山水画”） 历史：（1）中国的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。 （2）17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为独立的艺术形式出现 意义：为美术史的发展做出了贡献；风景画称为一种架上绘画。 构成风景画的因素 客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。 主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等 山水素材 遗址素材 遗址素材 雕塑碑刻 雕塑碑刻 秋季的感觉 从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。 一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、透视、空间、外光色彩、干湿技法等等，（操作）画面效果一般来说偏重写实。 二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。 写实的风景画，所画的画像是从相机里拍摄下来的一样，这幅作品可能是油画也可能是用丙烯 写意山水 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨 淡，笔意清润的破墨山水。 写意画主张神似。董其昌有论：画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。明代徐渭题画诗也谈到：不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。 写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以怪名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个乱字来表露他们的叛逆精神。 风景写生的表现形式 素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。 水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力，造型力。 水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩画的技巧。 其他形式风景写生：油画、丙烯等 风景写生的技法 写实性：应用色彩规律，提炼取景，注重视觉之真。 设计性：概括，提炼加强涉及性色彩的表达能力，创造性思维能力 创意性：绘画功底和个人想像结合 干画法、湿画法、干湿结合。 用笔的方法：刷、摆、扫、勾、点（操作） 色彩风景写生中色彩的概论 色彩这个概念来源 中国的古代《尚书》当中记载色“青黄赤为彩，黑白为色合成色彩。 英国物理学家牛顿太阳的白光通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 色彩来源与光的作用，颜色通过光的照射后一部份被吸收，一部份被折射出来成为我们看到的颜色。 影响色彩的因素及分类 光：自然光、冷光、暖光、强光、弱光 眼睛：红绿色盲 物体：是颜色的载体， 空间：空间的远近影响色彩的变化。 分类：有彩色（红橙黄绿青蓝紫等）无彩色（黑白金银） 相同点都具有色彩的明度属性，有彩色具有色彩的三个属性明度、纯度、色相。无彩色只具有明度 色彩的三个属性 色相：色彩的相貌特征。 纯度：色彩的鲜艳程度，三原色（红黄兰）纯度最高，下来是间色（任何两种三原色相加的出来），最后是复色。颜色调和的次数越多纯度越低。 三原色右图 间色，复色如下图 复色 色彩的第三个属性就是明度 颜色本身的明暗程度，同一种颜色加入不等量的白与黑 明度提高，纯度降低，色相发生变 色彩三要素的关系：任何颜色无论是明度的提高还是降低，其纯度和色相都会发生变化的（操作）。 色彩的冷暖（色性） 定义：自然界各种颜色在人们心里上产生的感觉和联想 日光红光给我们感觉是温暖的，因为阳光和红光能产生热量。当我们看到红橙黄的时候就能想到太阳。偏向于红橙黄的颜色我们称之为暖色。 我们看到青蓝紫就会想到冰天雪地、大海，给人以寒冷冰霜的感觉，倾向与青蓝紫的颜色称之为冷色 补色 在色相环上 成180度的 两个颜色 黄紫 红绿 橙蓝 同类色 具有相同色相的颜色 柠檬黄 淡黄 中黄土黄橘黄 都是黄颜色色相 朱红 大红深 玫瑰红 红颜色色相 色彩变化的主要因素 光源色：光源的颜色 不同颜色 的物体，在统一光的照射下，会照上一层统一的光原色，使物体的固有色发生变化，光源色对物体的受光部影响较大。 作用：整个环境和气氛有着重要的作用，表现光感，同一色调。 固有色：物体本身的颜色 光线充分柔和下成现出来的亮部与 中间部分的颜色。 环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境 环境色的影响与物体的质感也有关系 环境色、固有色与光源色之间的关系 相互影响相互制约。 色彩的调子 色彩中的调子是从音乐中来的，是