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六法用笔象形之剖析 　　摘要：六法是品评中国画的六项标准，是中国画术语。六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。六法的提出为后世传统中国画的品评定了一个总纲和品评标准。在这里我想以一个现代人的看法着重论述六法中“骨法用笔”“应物象形”这两个方面在国画中的运用等。 　　关键词：中国画；六法；笔墨；形象；造型 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-13-2 　　唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言，当以经营为第一，用笔次之”。我认为“气韵”“位置”固然重要，但是用笔、造型才是整个画面的基础。在这里我就以一个现代人的看法着重论述六法中“骨法用笔” “应物象形”这两个方面。下面先简单地介绍下“六法”，这样我们才能更好地去理解它们之间的关系，才能去理解“骨法用笔”和“应物象形”。 　　一、何为六法 　　（一）气韵生动 　　气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。 　　（二）骨法用笔 　　骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。 　　（三）应物象形 　　就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意地主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。 　　（四）随类赋彩 　　指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。 　　（五）经营位置 　　则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 　　（六）传移模写 　　就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。 　　“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。 “六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。六法对于画家和绘画作品来说，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。 　　二、骨法用笔之笔墨形象 　　上面所说，骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。下面就笔墨形象浅谈下我的看法。 　　如果说气韵是中国画的灵魂，那么笔墨就是展现中国画的躯干肉体。中国画是线的艺术，没有线便失去了中国画的韵味。画面上要有线的主次、长短、粗细、疏密、虚实、干湿、浓淡、松紧、快慢等变化，有节奏感和韵律感才会有生命。中国画一直重视书法用笔，要运用书法中的起笔、行笔、收笔、回锋、长锋、侧锋等笔法，追求各种笔法产生的味道，反复锤炼，才会产生笔墨趣味。画线要像用犁耕田一样用笔一定要追求毛、涩，沉着入纸，有一种涩、沙的感觉，用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染用笔干涩、苍劲，即使用焦墨画树，线也会产生一种空灵感，所画的线是两边毛，与纸紧紧连在一起。 　　纵观历代绘画，从战国楚帛书、两汉帛画开始，其线条就有书法“写”的意味。其后，东晋顾恺之、张僧繇、唐代吴道子、五代董源等画家都不同程度地从书法中获得灵感和笔意。墨的用法是丰富多彩的，传统的积墨、泼墨、破墨以及宿墨画法在水墨画中都是常用的表现手法。绘画的全过程都伴随着情感的冲动，它既是绘画的动力，又是艺术形象的构成因素，发挥着重要的作用，并使绘画者具有独创性和审美性。 　　三、应物象形之造型基础 　　历来绘画者都把精力放在了笔墨上，这就束缚了中国画的发展。造型是基础，是关