浅论水墨人物写生中素描造型与笔墨造型的关系61nnwmbq.docVIP

【标题】浅论水墨人物写生中素描造型与笔墨造型的关系 【关键词】水墨人物画???发展??继承??素描??笔墨关系 【专业】美术学 【正文】一、水墨人物画的发展简况脉络水墨人物画是意笔人物画的一种表现形式，是中国画的一个重要画种。在历史上，宋代以前，以工笔人物画见多；宋代以后，文人画兴起，更强调绘画的意境和形式。但我们今天所见到的现代写意人物画，是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后，与文人画的笔墨技巧相结合的中西合璧的产物。以线条表现人物是中国人物画的基本造型手段。在中国绘画史上人物画是发展较早的画种，但是成熟比较慢。楚帛画的《御龙图》、《凤夔人物》是最早期具有意义的画，两幅都是以人物为主，并以线描为主要表现方法。唐代是人物画发展的一个高峰期，人物画大家辈出。阎立本在《历代帝王图卷》中表现的气度，张萱、周舫笔下的贵妇形象，五代时期的顾宏中在《韩熙载夜宴图》中人物活动场景的创造性表现，都在中国人物画领域中具有出类拔萃的作用。唐代人物造型的线条表现在粗细基本一致，圆润工整为主。吴道子开始追求粗细变化，创造了“莼菜条”的线描表现方式，在他的壁画中都有充分的体现，这对以后写意人物造型的产生有很大的推动作用。到宋代，李公麟以轻描淡墨的白描形式表现人物，自成一格。而南宋的梁楷在《泼墨仙人图》（图1）、《李白行吟图》等作品中则采用粗放泼辣的用笔，进而发展成为大笔泼