欧洲文艺复兴时期绘画研讨.pptVIP

《岩间圣母》 米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475——1564） 雕刻家、画家、建筑师、诗人。生于佛罗伦萨近郊的卡普雷塞山村，父亲是当地的行政长官，乳母是一位石匠的妻子。13岁拜佛罗伦萨著名画家吉兰达约为师，一年后转入洛伦佐·美第奇宫廷附设的美术学校，向雕刻家贝托尔多·乔凡尼（Bertoldo Giovanni）学习雕刻技法，并接受了新柏拉图主义和人文主义思想，为其世界观的形成及“人与战士”主题的深化奠定了坚实的基础。 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的 英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他艺术里，文艺复兴时 期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、 无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人 建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座 难以逾越的高峰。 西斯廷教堂天顶画 作 品 欣 赏 《西斯廷教堂天顶画》局部　壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年） 返回篇首 下翻一页 西斯庭教堂内景 最后的审判 局部 作 品 欣 赏 返回篇首 下翻一页 《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年） 最后的审判 作 品 欣 赏 返回篇首 下翻一页 《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年） 创世纪·创造亚当 作 品 欣 赏 返回篇首 下翻一页 《创世纪·创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年） 拉斐尔 拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio，1483——1520） 画家、建筑家。生于乌尔比诺（Urbino）附近的小镇翁布里亚，8岁丧母，幼时随父乔万尼·桑齐奥（Giovanni Sanzio）学画，11岁时父亲去世，遂拜佩鲁贾画家佩鲁吉诺为师，因才华出众很快成为老师的得意弟子兼助手。 艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志 拉斐尔与达?芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 西斯延圣母 作 品 欣 赏 返回篇首 下翻一页 《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520） 《西斯廷圣母》 在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。 《椅中圣母》 这些圣母像将宗教题材的庄严、虔诚与世俗形象的秀润、抒情完美地结合起来，旨在突出生活中所见女性的美貌与温柔以及母亲的慈爱与善良。 妇女像 作 品 欣 赏 《妇女像》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520年） 返回篇首 下翻一页 雅典学院 作 品 欣 赏 返回篇首 下翻一页 《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520） 《春》 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命 之源的女神。 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯， 在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐； 威尼斯画派 除了佛罗伦萨之外,意大利还有一个文艺复兴时期的艺术中心,就是威尼斯.威尼斯的艺术欢乐、辉煌而热情。 威尼斯画派 提香 (1478-1576年) 是威尼斯画派最伟大的色彩大师，他活到90岁，在生前就有很高的荣誉，他驾驭色彩的能力可以与米开朗基罗的素描相比。 提香用写实手法画的肖像画为他博得了最伟大的名声。他的画造型写实，善于深刻地表现人物的性格，而响亮的色调则是他最显著的特色，人们说提香有着“宝石般的光泽”。 提香的画豪放抒情，常常用希腊罗马的神话题材，追求生活的享受，他的画往往充满异教的率真活泼。他用色非常大胆，常在一副画中并置纯净的对比色。且毫无过渡。他用笔也大胆泼辣，笔触有着独特的表现力。 * 欧洲文艺复兴时期绘画 导入 返回篇首 下翻一页 导 入 请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。 《椅中圣母》 《哀悼基督》 导入 导 入 返回篇首 下翻一页 这两幅画都取材于圣经故事 《椅中圣母》 《哀悼基督》 　　这是文艺复兴时期的作品，