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围绕三名艺术家剖析景德镇现代瓷板画风格 　　摘 要：随着中国现代艺术的崛起与发展，陶瓷艺术也在发生着重大的改变。景德镇自古以来一直是中国陶瓷业的发展中心，因此，本文以景德镇陶瓷艺术为研究中心，在陶瓷艺术中近年来瓷板画艺术最能代表这种特殊材质的绘画艺术，因此，分析了在景德镇瓷板画艺术中具有重大成就的三名风格迥异的艺术家。 　　关键词：瓷板画；釉上彩；景德镇 　　中国经济的发展推动中国现代陶瓷艺术迅速发展，特别是世界各国之间的文化交流，西方的现代艺术流入推动了中国传统陶艺与现代陶艺的发展。本文对景德镇的现代陶艺家的瓷板画作品进行分析。景德镇的陶瓷材料丰富多样，以釉上技法为主，选择了三名景德镇陶艺家，他们代表了三个不同年龄阶段的艺术家对现代景德镇陶瓷艺术的理解与热爱。 　　一、李林洪 　　（一）作品的变化和特性 　　从作家的绘画方式和追求来看，他与西方印象派画家接近，色彩是他作品中的重要语言形式。所不同的是，他高度概括和夸张处理了色彩关系，以中国文人画特有的气质，在色彩构成中加入了国画笔韵。于是他的画更有韵律感，更有“笔法”和“骨气”。 　　使作家受益最大的是中国近代山水画家黄宾虹的作品。黄宾虹的作品对作家有两个启示：一是坚定地认为中国水墨写意画有很强的生命力；二是认为所谓山水画并不是在画山水，而是把作家对自然的感受画出来。既然要画出自己独特的感受，那就应该不墨守成规，创造出新的艺术语言形式。 　　这两个观点构成了作家艺术追求的两个方面：一方面执著地坚守水墨写意这块艺术领地，努力探索、实践一种新的写意画风；另一方面，坚持户外写生获得新的感受，使现代人的情感升华为一种前所未有的笔墨形式。 　　（二）作品说明与作品制作过程 　　在材料上，作家运用了景德镇釉上彩进行创作。把在油画、水墨画、版画、素描乃至书法中学习到的东西通过自己独创的现代绘画艺术语言，自由发挥在瓷板画上。 　　在工具选择上，不再仅仅局限在画笔上，刷子、刀片、海绵、毛巾等都是作者绘画的‘笔’；颜料上，巧妙地结合使用水料、油料、粉料；搓料油上不光使用樟脑油、乳香油，稀释剂、松节油、甘油、煤油、水都用；手段上运用勾、染、点、擦、刷、拓、泼、洗、渍、撞、画、抹、刮、甩等特殊技法；在烧成上，对颜色的色度、浓淡、厚薄都要掌握好，厚了就流，一烧就溶，会顺着画面流下来。通过反复画、反复烧制，创造千差万别的笔触肌理斑驳的痕迹。 　　（三）作家的思想、美学概念、艺术哲学 　　画家对自然山川进行长期深入的观察和研究，足迹遍及各名山大川，熟悉自然山川及万物的外在形象，积累创作素材，用心感受万物的本质，变自然丘壑为胸中丘壑。 　　意象瓷画这种崭新的绘画形式是作家经过多年的探讨与摸索而形成的风格。使景象（物象）转为心象（思想情感融合），通过材质工艺技巧表现而形成独特的艺术境界（图像）[1]。 　　这种作画的美学思想，是中华民族先哲老子“天人合一”“道法自然”思想所派生出来的。作家说：“把自己融入大自然用心于物的感受时，也就理解了什么是‘天人合一’，进入石涛所说的‘山水脱胎于予也，予脱胎于山川也’的那种物我交融的境界。” 　　（四）本文作者对作家概念定理的见解、分析 　　由于瓷板画不能如画于宣纸上的国画一样可以留白，所以作家创作中一改传统国画空灵飘逸的潇洒之气，而是转为一种黑乎乎、乱糟糟、浓艳艳的怪石荒原，这种风格明显借鉴了20世纪西方表现主义的画面风格，用突然变化和出乎意料的笔触直接表达作者的内心活动。作家在创作山水画时，借鉴版画艺术的绘画方法，在陶瓷瓷板画领域具有创新性，因此，作家的作品具有独树一帜的另类风格。 　　二、龚循明 　　（一）作品的变化和特性 　　早期作家在陶瓷绘画的纸本瓷本化阶段，主要追求的是绘画的笔法关系和图像装饰与器物的关系，这使得作家打下了陶瓷材料与文化学认知的基础。 　　中期作家用非常写实的风格，对外在的自然进行描绘，尝试西方美术的写生传统，用以针直接抒发对大山大水的情感，从而改变自元代以来的中国文人绘画的隐喻主义和情调观。 　　最终回到了对陶瓷历史的本体溯源，从而走向陶瓷本体装饰主义。从写实到表现，从笔法到语法，进行了一次完美的风格转变。 　　（二）作品说明与作品制作过程 　　作品画面表现力丰富，色彩含蓄温和，整体构图和线条的夸张运用充满无尽的运动感，在高度的协调里爆发出蓬勃的张力，不仅富有浓厚的东方文化元素与韵味，又具有现代点线构成的抽象表达，同时淋漓尽致体现了陶瓷语言的特质美感。 　　作家把釉上新彩与粉彩结合使用，先把需要的新彩颜色用油调好，放在一边，画的时候就用小料铲挑出来放在一个圆盘里，再与粉彩玻璃白相互调和成为想要用的颜色效果，画在瓷板上。最后经过低温反复烧制，达到理想效果。 　　（三）作家的思想、美学概念、艺