吴冠南绘画艺术风格剖析.docVIP

吴冠南绘画艺术风格剖析 　　摘 要：吴冠南的绘画作品闲趣自然，清新灵动，自成一派，他是当代花鸟画的重要代表人物，其传统、构成、重彩三种类型的作品都带有浓厚的个人风格。吴冠南将传统的笔墨融入现代艺术思维，形成独特的当代花鸟新面貌，是时代语境下的中国花鸟画较为成功的突破。 　　关键词：大写意花鸟；重彩；构图；笔墨；形式 　　吴冠南，1950年生于江苏宜兴，12岁开始学画，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石，精于大写意花鸟画。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。吴冠南的作品可分为传统、构成、重彩三种类型，将传统的笔墨发挥到极致，呈现脱俗的花鸟新面貌，在传统的基础之上融入现代艺术概念创新发展，并打破传统设色方法，讲求“墨”“色”合一，是当代花鸟画的重要领军人物。 　　一、大写意的风格特征 　　吴冠南的大写意绘画里初看有吴昌硕、齐白石的影子，详观细琢却深得黄宾虹笔墨，又见八大之魂，汲取前人之精华营养，形成独有的绘画艺术风格。吴冠南的大写意花鸟不似“恽派”花鸟的儒雅文秀，不及“后海派”的雄浑狂野，在“文”“野”之中取得平衡，也像是在“收”“放”之中拿捏出耐人寻味的收放自如之感。正如陈传席先生所言：“今宜兴吴君冠南出，文野合为一流。古法传灯，吾无忧也。”吴冠南的作品有传统、构成、重彩三种类型之分，虽然三种形式的作品各有其特点，看似不相关联，实则一脉相生。构成和重彩均是依托于传统，在传统之上，更是将传统蕴藏在其中，三者相互依存，相得益彰。 　　吴冠南的传统大写意花鸟，清新灵动，用传统的题材结合高超的笔墨技法，是对中国传统花鸟题材的继承，也是新时代绘画技术上的发展。吴冠南的传统类作品能够在当代百花齐放的画坛中一枝独秀且经久不衰，一直占有极高的关注度，除去对墨色关系的处理等特点之外，与其对山水画的研究和借鉴也有密不可分的关系。可想吴冠南定是在经过无数次的绘画尝试和实践后，才能够将山水画的浑厚苍茫沉淀进花鸟画之中，将笔墨与意境的分寸之感结合成一种沉厚的力量感，使本身较为文弱的花鸟画面变得更有厚重稳实之势。 　　吴冠南的构成类绘画作品，在形式上以奇取胜，气势如虹，跌宕起伏，洋洋洒洒，淋漓尽致，以“气”运笔，在“似与不似之间”求得妙法，随意中见精巧的线条，凌乱中见章法的构图，成就了独树一帜的构成类作品。而他的重彩类作品则用夸张、艳丽的色彩去诠释画面的艺术感觉，他的熟纸没骨渍墨、渍彩作品尤其生动，这样的重彩反衬出画面的清秀，得力于超高的笔墨水平，更是传统的底蕴给予。 　　二、艳丽生动的赋色 　　吴冠南的绘画在赋色方面极富味道，对比鲜明强烈，具有较强的生命力，并打破了传统的设色方法，讲求墨色合一，用色彩代替墨色，在宣纸上酣畅淋漓直接描绘，其五彩斑斓的画面色彩反而给人清新隽永、闲适洒脱之感，这是吴冠南绘画艺术最鲜明的特点，更是他最具有突破性的艺术创造，丰富了中国画的表现手段。 　　近年来，吴冠南致力于传统绘画艺术的拓展与创新，力求在传统的基础之上开辟自己的风格途径，其大胆的以色代墨及重彩研究也充分说明了吴冠南在绘画艺术上的灵性。进入近代以来，色彩在中国画的创作中地位逐渐上升，从“随类赋彩”辅助画面到被越来越多的人尝试成为主要的画面表现语言，比如吴昌硕、齐白石等。而吴冠南的重彩之所以能走出传统，又能别于吴、齐两家，我认为与他对黄宾虹山水笔墨的借鉴研究有密不可分的关系。吴冠南消解了山水画与花鸟画的边界，用山水画中极富表现力的笔法加之艳丽的色彩层层渲染，使画面全无单纯色彩表现出的薄弱感，反而靠近山水笔墨的厚重感。这种层层渲染使较多的色彩在叠加的过程中显现出不一样的色彩新鲜感，加之纯度较高，展现出的画面效果极有表现力，绚丽却不失文雅。吴冠南在色彩上的探索为我们展示了一种新的可能性，在新时代绘画的技术与艺术方面均有较高的创新力，能够以自身的特色长盛不衰并被学术界认可，这本身就是一种成功，是对中国画最好的继承和发展。 　　三、平正见奇的构图 　　“至于经营位置，则画之总要”，自古绘画对构图就极其看重，“置陈布势”，能够决定画面的整体效果。我们常说的中国画的“留白”或是“马一角与夏半边”的残山剩水等，这都是具有中国美学特征的构图方式。一幅好的中国画作品势必会具有较好的构图，对于画面中物象的位置安排也最能体现出作者的灵心巧思，匠心独运。 　　吴冠南的绘画构图可谓平正见奇，看似不经营位置，实则胸有成竹，并且利用平面构成来肢解传统花鸟画的构图方式，他的画面有一种“缺失”美，这也是其重要的绘画风格体现。吴冠南笔下的花卉欣欣向荣，有昂扬的生命力，而他却以一种独特的“枯败”之笔去描绘，对枝叶的处理笔简形具，用这种缺失的方式反衬画中物象的生命形态，去讲述“一枝一叶总关情”的故事。他的构图方式详细来说