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招贴设计中的水墨语言探讨 　　摘要:水墨是中国传统艺术的重要组成部分，水墨语言在招贴设计中的运用，丰富了现代招贴的设计风格，表明了中国本土文化的繁荣。文章通过分析招贴设计的起源和水墨元素在其中的应用，描述了水墨语言的基本内容和精神文化内涵，分析了传统水墨画与现代招贴设计的关系，以及水墨语言的运用对招贴文化内涵产生的影响。　　关键词:招贴设计；水墨语言；民族风格；设计本土化　　一、招贴设计概念与基础　　招贴又称海报，它是户外广告的主要形式，也是广告最原始的表现形式之一。尽管当今宣传媒介不断多样化，但招贴所具有的特点是其他任何媒介所难以替代的。一幅完整的招贴作品大多由图形、色彩及文字构成。一幅招贴中，最具有感染力、能够第一时间吸引观看者注意力的要素往往就是视觉形象，图像往往比文字传播更具有说服力。招贴中的色彩不仅能增强表现力，也能看出设计师的品味和色彩驾驭能力。文字在招贴中也同样重要，它可以作为说明文字出现，帮助观看者与设计师进行心灵上的沟通，更好地对该招贴作品进行理解，同时它也可以作为图形的一部分出现，自成设计。　　二、水墨语言基本内容　　点是水墨最基本的元素。点的运用能增加画面的律动感，墨点的大小、虚实、重叠、疏密等的不同也能给整个画面带来完全不一样的视觉感受，墨点的运用方式随着整个视觉主题的需要而调整。连续的点构成线，并排的点或线生发成面，因此点是一切事物的始源，是万物的根本。线条是中国传统国画中最常用的表现形式，线条在画面中产生丰富的变化，给观者带来美的感受。马蒂斯曾说，线条诉诸心灵，色彩诉诸感觉，应该先画线条，待心灵得到磨练后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。知其白，守其黑。黑白的水墨看似简单，其实蕴含着千姿百态的深浅浓淡变化，追求山水的天然情趣及朴素的黑白之道，赋予了物象空灵淡雅、清新灵动之感。在当代的招贴设计中，除了黑白墨色往往也会运用或浓或淡的色彩来进行烘托，如今墨色与彩色已经共同构成了当代中国绘画设计艺术。如靳埭强先生的招贴《心》（图1），就将色彩与墨色进行了结合，墨色部分为山川，红色点亮为一轮红日，其主题和态度也就清晰明确且饱含感情地表现出来了。　　三、水墨语言与招贴设计的交融　　中国的艺术设计大致源于洋务运动后，标志是19世纪末20世纪初在上海发源的月份牌画的出现。这种刻画细腻、质感逼真的月份牌画便是中国招贴设计的发端。新中国成立之后，随着经济的发展，独立形式的招贴设计出现了。此时中国的招贴设计在与西方的交流碰撞中变得越来越多元化，却开始忽略中国传统元素，盲目学习西方的潮流。直到20世纪80年代后，靳埭强、陈幼坚等国际设计大师在吸收西方各种风格流派的前提下开始回归传统，大力发展中国的民族风格，创造了他们独特的招贴设计语言，让中国风设计被人们所关注到。随着世界各国艺术交流的频繁化，招贴变得越来越多元，具备不同区域的特色。水墨在招贴中的出现不仅给招贴设计带来东方特色，同时赋予了传统水墨以现代特征。“笔墨当随时代”，设计的生命在于创新，这种创新不受风格和手段约束，传统水墨与现代招贴的互相融合，互为补充，有益于招贴设计今后更广阔的发展及招贴艺术内涵的提升。如果没有民族的根基，我们的艺术设计就没有生根发芽的土壤，枝繁叶茂也将会成为幻想。因此，利用传统水墨语言进行表现是现代招贴设计的一条必由之路。如图2陈幼坚作品《十分之一》和图3靳埭强作品《服饰与文化》，都是水墨语言与招贴设计的完美结合，丰富了设计语言且创造了气韵生动、内涵充实的视觉魅力。　　四、中国水墨语言在招贴设计中的运用　　（一）水墨语言的视觉文化表现　　1.“笔”与“墨”水墨语言的视觉应用主要通过笔墨实现，笔墨起着关键的作用，具有很高的艺术价值，而不仅仅只是作为工具使用。在现代招贴艺术设计中，墨点是可以根据画面大小和相对线面来决定的。对于靳埭强先生来说，水墨之点已经成为他作品中的一个重要视觉元素，如他在《香港著名画家十三人展》招贴作品中的点（图4），是自然晕开的朱砂，与线和毛笔联合起来，形成中轴线。靳埭强先生说，“我除了要表现中国水墨画这主题外，还希望带出中日交流的意念。”2.“似”与“不似”水墨语言以写意为主要表现手法，不同于西方绘画以写实为主要表现手法。国画大师齐白石老先生说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这是他通过长期实践得出的对写意绘画的总结。清代画家石涛也说，“名山许游未许看，画必似之山必怪，变换神奇懵懂间，不似之似当下拜”，“天地浑融一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”不似之似是建立在画家认真观察生活基础之上，融合了画家主观的概括提炼后所表现出的艺术形象，是画家主观思想感情和审美理想的体现。中国的传统水墨画就具备这种独特的似与不似之美，实虚相互存在，虚无缥缈而又自由洒脱。将这种变化万千，介