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古典诗词审美鉴赏初析 　　鉴赏是读者在阅读文学作品过程中产生的一种审美的精神活动。我们读了一首诗词，对其中所描绘的艺术形象、意境、神韵等进行感受、体验、鉴别、欣赏，激发审美再创造的积极性，获取愉悦的审美享受，这就是诗词鉴赏。 　　刘勰《文心雕龙?知音》指出：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”意思是，作者因情而发为文辞，读者观文辞而动情。情，像一座桥梁，勾联着作者和读者。作者在客观事物的激发下，触景生情，把情感转化为抽象的、有限的文字；而读者则通过语言的媒介在那抽象的、有限的文字中体会出无限的情感来，产生艺术的共鸣，得到审美享受。“披文入情”这一命题也揭示了诗词鉴赏的一般过程。具体说来，鉴赏的过程首先要识字明义，弄懂语言文字的涵义，进而触及作者的写作心理以感受作品的艺术形象，对作品中的“美”“知其然”。读者在感受形象的同时，也在进行着审美判断，探求作品的美学意蕴，知其“美”的“所以然”；并根据诗词所提供的集中凝练的生活画面，展开联想和想象，用直接的生活经验或知识素养去补充，进行再创造，使画面形象充实起来，使感情内涵丰富起来。伴随着对形象的感受体验和审美判断，对作品的动人、动情之处，再进行反复揣摩、咀嚼、玩味，去品味其中的言外之意、弦外之音，去领悟其中的丰厚意蕴和美妙意境，方能获得理智上的更大满足，情感上的更大愉悦，得到更多的审美享受。这对鉴赏对象的感受――判断――玩味，实际上也就是从感性到理性认识的审美过程。 　　然而，要培育充沛丰富的审美情感，达到“披文入情”，并非易事。我们在欣赏诗歌时，常以一种漫不经心的态度去“看”、去“读”，必要时查查典故出处，翻翻他人的赏析文章，读通了，看懂了，便以为完成了诗词的鉴赏，犹如面对一杯白开水，饮后无滋无味。这是因为我们忽略了鉴赏诗词的要旨须善于“体情”。“情动于中而形于言”，读者只有敏于情感的投入，把自己置于诗词的意境之中，跟作者契合无间、融为一体，同甘苦、共哀乐，爱其所爱，憎其所憎，才有发自肺腑的哀愁和欢乐，才能充分领略诗词的情感世界，获得审美愉悦。倘若对诗词置之度外，隔岸观火，何以披文入情？我们要领会杜甫、白居易的以民众之苦为苦的情感，领略“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”(杜诗)、“稳暖皆如我，天下无寒人”(白诗)的内涵，就要像他们那样有强烈的社会责任感，有济世安民的热忱，才能与他们博大的胸怀相沟通。 　　鉴赏诗词要“披文入情”，还须驰骋想象。诗词是用凝练面形象的语言来集中反映社会生活、抒发思想感情的，因而任何诗词作品都不会面面俱到、再现一切，而是选取某一具有典型意义的生活片断加以突出描绘。我们在阅读中不能仅拘泥于文字，囿于作品的具体描写，而要透过作品的有限形象捕捉和领会更为深远的“象外之形”“景外之物”，根据自己的生活积累进行由此及彼、举一反三的联想、想象和补充，丰润作品的形象，实现作品的审美价值。以李白的《送友人》颈联“浮云游子意，落日故人情”为例。在赏读中，我们不能仅停留在它所描绘的形象上：天空中一抹白云，随风飘浮，任意东西；人间游子，行踪不定，孤身漂泊四方。落日衔山，徐徐西沉，仿佛依恋大地；故人送别，依依难舍，不忍远离挚友。要体会诗人在这十个字中所创设的艺术境界，须“驱遣我们的想象”以填补诗句描写的空白：我们由“浮云”一句联想到诗人长期飘泊流浪，深知游子的辛酸苦涩，或为衣食奔波，或为前程竞逐，或受命难归，或羁留异乡……凡此种种，凝结着诗人对人生的深刻体验，同时对友人远出追逐身外浮云隐隐透出委婉的劝诫之情。 “落日”一句则引发了读者的想象，那一轮红日，美妙无比，然而黄昏已近，夕阳终归坠西，无可挽留，恰似千里相送，终须一别。些许笔墨，写满了诗人对友人的悃款情谊。说一声珍重？道一声再见？此时无声胜有声，一切景语皆情语，千言万语都蕴于这美好的意象之中。有此意象，作品中人物的形象便鲜明地浮现在我们的眼前，而我们就能更深人地领略作品的意境，把握诗歌的内在美质。要是我们不善于进行积极的联想和想象，或缺乏必要的社会情感积累，那么再美的艺术形象也没有多少欣赏价值。“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”(许浑《咸阳城西楼晚眺》)、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)、“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”(白居易《琵琶行》)、“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”(李?Z《山花子》)、“但愿人长久，千里共婵娟”(苏轼《水调歌头》)、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（《晏殊《浣溪沙》)……这些脍炙人口、富有表现力的诗词所勾画的种种意境，在感受力、想像力很差的读者眼中，也许是平谈无奇的。 　　清代学者章学诚说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。