卢西恩.弗洛伊德油画艺术剖析.docVIP

卢西恩.弗洛伊德油画艺术剖析 　　 【摘 要】 卢西恩?弗洛伊德(Lucian?Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为写实绘画领域的杰出代表。其作品无论是在油画语言运用上,还是对人内在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。它对人类处境的深刻思考始终贯穿于弗洛伊德作品之中，可以说，他的油画艺术是对西蒙?弗洛伊德的心理分析理论在绘画领域的继承。 　　 【关键词】 卢西恩?弗洛伊德；油画艺术；风格 　　 　　 卢西恩?弗洛伊德,1922年生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是心理学家西格蒙德?弗洛伊德。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的能力。这种能力也就被带入画面，成为他绘画风格独树一帜的标志。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。从40年代到80年代定居在伦敦。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。弗洛伊德从写实绘画起家，不仅汲取了优雅的古典油画和辉煌的现代绘画的营养，而且突破了传统写实绘画的概念，也超越了现代艺术的美学意义。他在接触的对象上来感受、体味和表现生命的存在状态，同时又总能莫名地越于事物的具体意义之上，用独特的心理特质和情感体验解读着这个意义非凡的生命与世界!在弗洛伊德的作品当中隐隐闪现着奇诡、神秘、梦幻般的意味和冷漠孤寂的视觉效果。在上世纪90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起具有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，中国画家陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等都深受其影响，尤以刘小东为代表。对此，刘小东说：“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸”。“弗洛伊德热”不仅使中国画家渐渐走近了西方当代绘画大师的艺术世界和心灵深处，而且让许多写实油画家对“写实油画”的概念和方法论有了新的理解，感触到西方现代绘画的现代性内涵，推动了中国写实油画的变革。这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他绘画艺术的魅力。 　　 在题材与绘画对象上，他基本上以室内肖像和裸体肖像为主。他不厌其烦地刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，那粗涩的笔触下的作品，结构更紧凑有力，具有强烈的表现性。《自画像：反省》(Self Portrait:Reflection，2002年)，用厚涂法堆砌出画家的鼻子、前额和他那未加修饰的花白头发。强烈的明度对比、执著的笔触和厚积焦灼的色彩，将画家的思虑过度、敏感、不安又带有几分神经质的性格特征，生动地表现出来。 　　 在绘画的构图上，弗洛伊德的绘画基本上采用俯视或仰视的构图方式，完全打破了古典的构图法则，由于采用特殊的视角，人物形体的透视变形极其复杂，增强了画面表现的难度，在大幅人像作品中人物的姿态往往被安排成难受的蜷曲状，即便是正常的睡姿，他在构图中又会把画面组织得产生极强烈的不平衡感、不稳定感。再要么人物姿态平稳、画面均衡，他又会将人物的部分肢体画出画面之外，从而使作平再一次显示出不完整性。而画家却将形体的体积感，形状的透视感，骨骼、肌肉的解剖关系，皮肤的色彩质感，人物的神态刻画得真实可信。我们从作品中看到的是实实在在，毫不矫饰的有灵有肉的真实的人体，绝非是传统美学当中推崇的优美或者是崇高，而具有“丑”的品格和意味。弗洛伊德正在力图将人物外在形体特征与内在心理活动进行由表及里的入木三分的挖掘与表现，突出地反映出人性中深层面的真实。作品的构图饱满，人物主体充满着画面，几乎超出了画面的边界，顶天立地，咄咄逼人。扑面而来的形象产生强烈的视觉逼迫感，拉近了与观者之间的距离，犹如身临其境，视觉冲击力极强。在视觉上画面充满张力，给人一种压抑、强迫的感觉，直接在心理的潜意识中让观赏者进入画境，直接面对人的最真实一面，在这方面，尤以人物头像和半身像为主。超出了传统美学理念中人物的优美或壮美的构图程式，但又的确非同凡响，令人耳目清新。 　　 弗洛伊德的绘画在人物的造型上，不过分地追求用传统的明暗光影去塑造体积，他是通过对人物解剖结构和形体结构各个型的前后穿插叠加，透视变形的前后大小，从而形成各种体积结构的层层套叠，产生一种建筑般的空间感和体积感。人物的体形表现大都饱满、丰富、有力，在具体的局部细节上，不追求过于细腻的表现，从人物的整体状态出发，紧抓人物的内心精神世界。在画面的透视上不局限于一点透视的变化，加强了人物存在的空间感，使得画面人物的造型浑圆，具有雕塑般的立体感。让我们看到某种真实的存在。 　　 洛伊德的绘画在画面艺术语言的表现上，线条的表现尤为突出，在孤僻与封闭的状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格。富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔，更富弹性和力度的笔触与厚颜料粘滞的阻力相互抗衡，在画面上留下清晰的丝状笔痕。笔触由薄到厚，错纵交叠。这