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张暖忻导演电影观念剖析 　　摘要：由于时代和个人的原因，张暖忻导演的艺术和学术生涯都极其短暂，但她却在中国电影的理论研究和艺术创作史上留下了不得不书的一笔。本文以张暖忻导演的电影理论著述和作品为研究对象，用“作者电影”研究的方法，分析其导演电影观念的形成原因、内涵及意义，以阐明她对于中国电影理论和创作的独特贡献。 　　关键词：作者电影；纪实关学；国家想象 　　中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1004—9142（2012）04—0107—07 　　在中国电影史上，能够同时作为电影艺术家和电影理论家而占有重要地位的人十分鲜见，张暖忻导演即是其中之一。张暖忻的电影创作和理论探索时间虽短暂，却因其身处的时代的特殊性，以及其探索的先锋性和深入性，而彰显出特殊的价值，构成了一种独特的“作者电影”现象。张暖忻1940年出生于蒙古，1962年毕业于北京电影学院，作为一名学院派导演，其创作实践始终与其理论思考相融合。张暖忻导演自1981年独立执导《沙鸥》伊始，先后导演《青春祭》、《花轿泪》（与法国导演雅克—道夫曼合导）、《北京，你早》、《云南故事》、《南中国1994》六部影片，获多项国际和国内大奖。导演将电影理论的执着信念诉诸于影片中，实现了电影观念的探索。 　　除了创作成就，张暖忻在电影理论上的成就也十分突出，1979年与李陀合著的《谈电影语言的现代化》，是新时期电影理论争鸣中的标志性文献。同时，与创作影片一致，发表《沙鸥——从剧本到电影》、《青春祭导演阐述》、《北京，你早导演阐述》、《开创者的崇高责任》、《用电影语言传情》、《三级跳的最后一跳》、《寄希望于理论研究》等数篇文章，切实地以理论和创作实践先锋的姿态践行电影语言的革新和建构。张暖忻在电影创作多元的时代，没有拘泥于政治体制和商业体制的要求，而以自己的眼光在主流题材和商业题材之外重新发掘电影表现的领域，注入自己的思考，成就了自己的电影观念。 　　美国电影理论家安德鲁·萨瑞斯在《关于作者论的几点认识》的一文中，将“电影作者”（Auteur）的身份确立归纳为三个标准：导演能否纯熟地驾驭电影技术；导演是否在自己所创作的所有作品中注入一贯的特殊主题内涵、电影语言的风格特征，从而烙下明显的、统一的个人印记；最重要的则是导演是否能在所有的影片中蕴含导演的激情与活力，即萨瑞斯所说的“内在意义”。统观张暖忻的电影创作，其建基于《谈电影语言的现代化》的理论构想和一贯的纪实与诗意的电影语言风格探索，完全能够承载“电影作者”的身份。因此本文行文时将以电影作者为行文基点，分析导演的电影观念的形成原因、电影观念的构成以及实际创作中的呈现，同时也梳理其在建构和承续“中国纪实美学”中所发挥的承前启后的意义。 　　关于电影作者的讨论，除了考察作者艺术风格的形成原因之外，还需要探讨作品内涵、风格的独立性和一贯性及对作者“潜意识”的研究。张暖忻导演的作品坚持的纪实观念和诗意即是她最为明显的艺术风格特征。为了阐述的清晰与论述的方便，将真实观念与诗意表达两个密切联系的风格特征分别阐述，并通过具体的影片文本分析，论述其观念，最后分析其作品传达出的对国族的想象。 　　一、真实观念 　　新时期以来，对电影真实性的探讨和争鸣是一个重要的理论话题。张暖忻从理论上和创作上都做出了重要的探索。对其电影真实观的理解可分为两个层次，内在真实和现象的真实（造型的真实）。内在的真实是导演对生活和电影的独特感悟和理解，是在导演的深层意识中，认为电影如何反映真实和表达真实。现象的真实则是导演将观念中的真实选择何种方式将之呈现在银幕上。张暖忻导演对电影的内在真实的理解体现在戏剧结构的表现上；而对现象的真实则体现在对时间和空间的客观记录。采用长镜头和景深镜头力图直接而深刻地触及生活，并且尽量采用实景拍摄或者必要的现场加工、自然光效、音响等能够客观还原现实、纪录现实的形式是张暖忻导演一直追求的纪实表达。 　　张暖忻导演在《谈电影语言现代化》一文中，站在评述电影语言发展的高度，探讨电影语言发展趋势时，指出过去的电影理论工作者对电影观念的理解都有意地考虑戏剧对电影的影响，而现代电影语言的发展便要考虑“电影怎样逐步摆脱戏剧的影响成为独立的艺术角度”。电影过于倚重于“戏剧冲突”、“戏剧情节”、“戏剧矛盾”这些与“戏”密切相关的戏剧元素，因此对电影的理解偏重于对剧本“戏”的成分的发掘与探索。结果电影工作者拍出的“往往都是‘戏’，而不是那种自然逼真地、生动朴实地反映现实生活的电影”。因此要革新电影语言，必需首先革新自己的电影观念，即摒除在内容上虚假的戏剧化色彩，而在日常的现实生活中发掘其真正的戏剧性并通过平凡的细节表现出来。正如柴伐梯尼所说“我感兴趣的，是自己在周围生活中亲眼看见的事物所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性”。 　　1.内在真实 　　（1