敦煌壁画唐五代供养人服饰节奏初析.docVIP

敦煌壁画唐五代供养人服饰节奏初析 　　摘 要：本文就敦煌莫高窟壁画供养人服饰中的有规律的节奏和无规律的节奏在服装中的表现形式进行分析和探索，从而阐述了敦煌服饰节奏之美。 　　关键词：莫高窟；服饰；节奏 　　中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0076-01 　　节奏是一个事物内在的运动形式，大自然充满了节奏。四时的交替、寒来暑往、山峦起伏没有一样不是充满节奏的。E.H.贡布里希《秩序感》①一书中这样说：“我们周围的自然界中搏动着一些复杂的节奏，这些节奏是为生命的存在而存在的。”节奏表现在服装中则为一种有秩序的律动。这种律动有两种表现形式：有规律的节奏、无规律的节奏。而这两种表现形式在敦煌壁画供养人服饰中都有所表现。提到供养人不得不作一个解释，所谓供养人就是出资出力开凿洞窟的施主，它们为了时时供养留名后世，往往把自己和家人、部下、奴婢的画像画在洞窟里，由于这部分画像来自现实，因此供养人画像成为研究历代服饰的珍贵资料。 　　一、有规律节奏 　　有规律的节奏在服装中则为造型配饰的反复使用，这种有规律性的节奏表现在敦煌壁画供养人服饰中则为裙式的褶裥、头部的配饰、服饰的图案。 　　莫高窟唐329窟《供养人》上身所穿的间色裙就表现出这种有规律的节奏变化，女供养人酥胸袒露，白色窄袖襦，外罩半臂，下着黑红间色裙。褶裥之间规律的重复，给人以节奏的视觉冲击感。间色裙来自古波斯，后通过丝绸之路传入我国。汉魏时开始流行，唐代已成为各阶层女性喜欢的裙子。间色裙是由两种以上的颜色拼接而成的裙子。这种拼接手法唐人称为“破”，六条拼接称为六破，七条拼接称为七破，依次类推。这种拼接手法的裙子不仅指缝制，还有色彩。《新唐书?车服志》： “凡裥色衣不过十二破，浑色衣不过六破”。②这里提到的裥色衣，就是间裙。唐代阎立本《步辇图》图中的宫女、李寿墓墓室北壁东侧《演奏图》图中的女性穿的都是这种两色的间裙。间色裙通常红黑、红绿、红黄、红蓝组合，对比艳丽，给人很强的视觉节奏感。敦煌藏经洞发现绢本设色《净土变》，现藏于英国不列颠博物馆，图中女子身着白色窄袖襦，下着红色百褶裙，细密反复的裙褶，给人以规律的节奏感。初唐321窟《情侣图》中的女子穿的也是这种百褶裙。百折裙开始出现于六朝，唐代为舞伎乐女穿，后普及。百折裙是由少则数十褶，多则上百褶，组成的裙子，这种通体打褶的式样我们在唐代房陵公主墓后室东壁北侧《侍女图》中可以看到。百折裙，褶裥细密，给人一种优雅、流动、和谐、秩序的节奏的感，这样的节奏把唐女装点的和谐而又俏丽。 　　敦煌壁画供养人头部饰品中梳篦、簪钗、步摇，有秩序的反复排列给人以规律的节奏。五代98窟《女供养人》前额上方与两鬓共插三对梳篦，形成了反复的节奏，梳篦周围左右插有三对簪钗，簪钗排列规律的插于耳后发际中给人以重复的节奏感。五代61窟《女供养人》同样前额上方与两鬓共插三对梳篦，梳篦周围左右插有四对簪钗，不同的是左右插有一对鸾鸟?，鸾鸟嘴部加挂垂珠步摇，垂珠步摇大约由十几个珠子串成三绺，珠子的反复给人以点的节奏感。这种装饰还可见于晚唐9窟《女供养人》、晚唐138窟《女供养人》等。梳篦的装饰之风大约起源于新时代时期，而盛行于魏晋唐宋时期，元稹《恨妆成》：“满头行小梳，当面施圆靥”。人类用簪子的历史可以追溯到史前，?的历史可以寻至西周，可见簪、钗是人类使用时间最长，也是头部装饰最为普遍的饰品。早在战国时期人们就开始使用步摇，到了唐代步摇成为一种普遍的饰品。《新唐书?五行志》：“天宝初，贵族及士民好为胡服胡冠，妇人则簪步摇?，衿袖窄小。”关于步摇的使用郑婕《中国古代人体装饰》： “在簪、钗头上或其他头饰上加挂垂珠、挂片者称‘步摇’。步摇是因行走时，垂珠、挂片摇曳摆动而得名。”③人在走动中步摇随着步伐的节奏摇摆，更增添了整体动势的节奏感。 　　壁画中的四方连续图案，在供养人服饰中表现出了一种连续性的节奏感。中唐468窟《女供养人》图中穿黑袍，袍上装饰有红色小朵花印花图案，另一位穿绿袍，袍上装饰有深绿色团花图案；中唐231窟《险处士父母供养像》图中跪着的妇女裙为深浅叠晕水波纹印花图案，身旁的托盘妇女桔红色的袍衫上装饰有蓝色朵花印花图案。由深到浅的蓝色晕染给人以节奏的感觉，晚唐144窟《女供养人行列》女供养人襦衫为叶形连瓣纹缬染图案，其中两位穿白色襦衫上装饰淡蓝色缬染图案。所谓缬染就是今天的扎染。扎染的自然晕色，给人以渐变的节奏感。供养人服饰图案的骨格均采用1/2错接式四方连续排列，这样的排列方式，给人以秩序而又变化的节奏感。这种装饰方法在传世的唐代的绘画作品中可以大量看到。唐张萱《虢国夫人游春图》图中的虢国夫人红裙上的黄色小朵花就是四方连续图案；唐张萱《捣练图》中的众多女子穿的襦裙也是这种四方连续图案。