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博物馆观后感模板 　　篇一：四川省博物院参观报告 　　我欣赏比较的是几幅张大千的人物画像。 （一）柳荫仕女图  　　这幅柳荫仕女图是张大千1939年的作品，画中是一名女子持扇依靠在柳树下的石头之上。画中女子姿态妩媚，而持扇的手背于身后显出的又有一些拘谨，而神态却端庄大方，显出人物独特的气质。一般的柳荫仕女图里，女子往往身量纤纤，显出弱柳扶风的感觉，而张大千的这幅画作之中的女子，却给人一种很健康的感觉，身姿丰满，富有韵味，充满活力。但又以依靠石头的姿势显出女子的风韵。但是我觉得左下角蓝绿色的石头略略有抢镜的感觉，我在参观时，看到这幅画首先看到的就是这块石头，而不是画中的女子。这可能是由于石头的颜色略微显眼了些，容易将观赏者的目光吸引到上面。画面的层次是比较好的，进出颜色明艳，而作为背景的柳树是用淡墨绘成，有远近之分，显出空间感。构图也比较平衡，是一个左下右上的构图，女子向左倾的身体与左飘的柳絮也相互照应。同时，画上有题上诗，这幅画就可以归为文人画一类的，符合诗画相应的感觉。然后我觉得有些不足的地方是袖子上的皱褶，有些生硬，有些奇怪。然后面部也有点歪斜。  　　（二）五代 杨枝观音图  　　这幅观音图是张大千1941~1943期间在敦煌石窟中的临摹之作，画中的观音头顶华盖，头戴宝冠，一手成智印放于胸前，另一手下垂手握净瓶，立于红色的莲花宝座之上。整幅画的颜色都很庄重，显示出观音的的庄严。而观音的表情也很微妙，有很淡然，看破世事的感觉，令人在看他的时候很容易就被他吸引住，一直盯着看，然后感觉自己也平和下来。我不知道这应该是夸赞古代在敦煌创作这幅壁画的画师，还是临摹这幅画的张大千，把他展现的这么吸引人。画中的观音比例和常人是不一样的，上半身偏大，腰肢又很细，脚掌很大，我觉得这样的比例很容易给人仰视的感觉，也可能是这幅画的大小，让我对画中的观音有一种想要膜拜的感觉。画中观音衣服有一种垂垂的感觉，褶皱表现得很好。我不知道这幅画像边框上的花纹是原来就有的，还是张大千在临摹时加上的，如果是后来加上的话，我觉得加的还是很不错的。它的主  　　体色彩是蓝绿色，中间又有红色黄色白色，与观音身 　　上的彩带相互辉映，显得很庄重，没有违和的感觉。 　　（三）南无不等观音菩萨  　　这幅菩萨像也是张大千在敦煌临摹的时候所做。我被这幅画吸引是因为它的与众不同，他与其他浓墨重彩，以颜料厚涂的画像不大一样，颜色更像水墨画，有一种很淡雅的感觉。不知这是有意为之，还是其他原因造就的，但是还是要说我被这种风格吸引住了。菩萨脸上淡然的表情，与淡淡的墨形成了一种呼应，更显出了菩萨的超凡脱俗。而后面背景中的经文也是我很喜欢的，因为这些文字虽然我看不懂，但却让我有一种真的被佛光找到的感觉。画中菩萨的衣着也是我很喜欢的， 　　衣服的线　　条很流畅，可以看出对线条的重视。 　　（四）翠楼远望仕女图  　　这幅翠楼远望仕女图是张大千于1943年完成的。画中女子靠在窗沿上，望向远方，若有所思。这幅图，我想把它与上面的柳荫仕女图作比较来看。画中女子的神情刻画的很好，给人一种她在遥望远方，但却又在静静想着自己的心事的感觉。而衣服的褶皱较上面柳荫仕女图要流畅许多。我觉得这些进步与他在敦煌临摹得到的经验在和体会密不可分，而且也可以明显的感觉到敦煌的壁画对张大千绘画，特别是人物的绘画有着很大的影响。我觉得在临摹壁画时，张大千对人物衣着的刻画的领悟上升了很大的层次，从他在敦煌进行临摹之后的画作就可以明显感觉到。同时在那之后，他对人物的刻画也带上了壁画的一些特征。比如说任务的手，在去敦煌之前，张大千的人物画作并不会突出认的指节，手型也比较纤细，仿若无骨，但那之后的画作，都凸显了任务的指节之处，且比较饱满。再比如，人物的眼睛，在去敦煌之后的画作中，人物的眼睛和眉毛之间，会画一条曲线来标示眼睛的轮廓，或者说是眼皮的刻画，而这是之前所没有的。而这些特征却是敦煌壁画中人物所有的  　　特点。敦煌壁画中的菩萨就是有着突出手上线条，使手圆润饱满的特征，也会在眼眉之间加一条线。可见在敦煌的临摹确实对张大千产生了很深的影响。然而我觉得这幅画在构图上略微有些不足，就是右下角太轻，而上面的部分也没有向这个方位延伸的感觉，就显得有些不平衡。 　　参观感想 　　我觉得参观博物馆是一件很有意义而且很有趣的活动，第一次去的时候，由于中午要赶回来有其他的事，其实都没有仔细欣赏，所以后面又找了一个周末特地又去了一次。后面这次就看得很爽，但是就是没有讲解，有些物品就没能了解到深层次的东西，但是还是感觉在博物馆了解到了许多知识，也对古代的工匠多了许多敬佩之情。第二次去还有一个意外之喜，就是在藏传佛教展厅，看到了一尊阿嵯耶观音像，原来在大理博物馆就对这尊观音有所了解，但是只看到复制品，所以在他想