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明成化时期青花缠枝纹装饰艺术特色剖析 　　摘要：明朝成化年间的青花瓷由于瓷器造型、胎釉、青料、纹饰及绘画工艺技术诸多方面的变化，其艺术风格独具魅力。明朝成化青花缠枝纹色调鲜丽清新，构图疏朗工整，线条显现阴柔之美，体现了明成化一朝细致柔美的女性审美情趣。 　　关键词：明朝成化时期；青花瓷；缠枝纹；装饰艺术 　　中图分类号：J527；J504 文献标识码：A 　　DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2015.02.009 　　明成化时期是中国陶瓷生产历史上非常特殊的时期，尤其是成化十七年至二十三年，天下太平，政治中兴，人民生活安定，但宫廷风气极为奢侈，成化青花瓷尤其是“斗彩”作为赏玩器物得到刺激发展。《明史?食货志》中概括性地用“遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀”之语，叙述了成化年间瓷器烧造之多。明沈德符《万历野获编》云：“至于窑器最贵成化，次则宣德。”“明看成化，清看雍正”，成化瓷器除日用品外，多是观赏瓷、把玩瓷，在艺术审美角度上达到了历代高峰，开创了自元以来单色青花向多色彩瓷发展的新时代，为清代康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩的瓷器盛世打下了基础。本文从明成化青花瓷的器形特征、装饰色彩、装饰题材、装饰技法等多方面来探讨成化青花缠枝纹的装饰艺术特色。 　　一、玲珑精巧的器形特征 　　明永乐、宣德时期青花瓷器造型丰富，至明成化时期大型器物减少，“成化斗彩无大器”，玲珑精巧是成化时期的器物总体风格。北京故宫博物馆馆藏的明成化青花瓷器中多为一些胎骨较薄的中、小型器物，大件瓷器较少。小件器物为高足杯、碗、盘、洗、碟，其中小巧玲珑的高足杯、卧足碗数量较多。瓶类中有瓜棱瓶、葫芦瓶、鹤颈瓶、梅瓶、玉壶春等。还有三足炉、象耳炉、盖盒、花盆、盖罐等。从这些藏品看，最高的瓶高约19厘米，最大的碗口径约23厘米，高足杯高约7.8厘米，盘口径约16～18厘米，罐高约8～13厘米，杯口径约为7～8.5厘米。除器形小巧玲珑这一特征外，成化年间青花瓷的轮廓线均为柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，具有特殊的女性韵味。 　　明人谷应泰在《博物要览》中记载：“成窑上品，无过五彩……草虫小盏，……五彩齐箸小碟，香合，各制小罐，皆精妙可人。”[1]造成这种审美观念的原因，目前主流说法有两种，一种是成化帝的性格内向柔弱，似具女性化[2]，热衷艺术，精于绘事，这一点从明人何良俊的《四友斋丛说》中可证：“我朝列圣，宣庙、宪庙、孝宗皆善画，宸章晖焕，盖皆在能妙之间矣。”[3]第二种说法为成化帝宠妃万贵妃生活奢靡，“斗彩”是成化帝为万贵妃特殊订制的[4]。但不管是成化帝朱见深本人的原因还是宠信万妃的结果，成化年间的瓷器审美特色从宣德时期的雄浑厚实转化为轻灵秀美是毋庸置疑的[5]。 　　二、丰富清新的装饰色彩 　　成化青花瓷色泽淡雅，釉上色彩鲜丽清新，以“斗彩”出名。已故陶瓷专家孙??洲先生曾概括成化“斗彩”的种类为：鲜红、杏黄、水绿、山子绿、叶子绿、孔雀蓝、孔雀绿、姹紫、浅翠、赫紫、葡萄紫、油红色、姜黄色等。成化斗彩极其名贵，贵在彩饰工艺上的创新与精湛。清人程哲在《蓉槎蠡说》中认为这是成化官窑斗彩瓷器被后人列为诸窑之首的重要原因。“斗彩”色相透明鲜亮、浓淡相宜，摒弃原来单一的青花装饰，打破单调的审美情趣，改变传统意义中中国瓷器把自然界的五颜六色弱化、淡化的观念，着力用丰富的色彩表现世界的多姿多彩，用清新明丽的色彩表达对生活的热爱。 　　（一）“斗彩” 　　“斗彩”在宣德青花五彩的基础上发展，创烧于明成化时期。“斗彩”同“逗彩”，釉下青花与釉上多种彩色工艺相互结合而成，以勾细轮廓线，平涂青色，点缀、渲染、覆盖多种色彩的彩瓷装饰工艺。斗彩是预先在1300℃左右的高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800℃左右）烘烤而成。成化斗彩的色彩选择灵活自如，按照器物及纹饰风格选用色彩种类，无论选用几种，都设色精当，清新怡人。可以说，斗彩这一瓷器色彩装饰技术是成化时期制瓷工人的伟大创造，是中国瓷器丰富色彩的典范，为后来的嘉庆、万历、康熙五彩、雍正粉彩的彩瓷创新打下了良好的基础，在瓷器发展史上起着承上启下的作用。 　　（二）钴料 　　“青花”离不开钴料，成化青花瓷器钴料的变化，也是形成明代青花多种风格的重要原因。明永乐、宣德时期（包括成化早期）使用的主要钴料为“苏料”。“苏料”为“苏麻离青”的简称，主要从波斯进口，属低锰高铁的钴料，青色浓重青翠，带有“锡光”。明成化中后期，“苏料”被国产青料江西饶州地区乐平县的“平等青”（坡塘青）所代替，色彩淡雅幽静，展现出柔和、淡雅、透彻的蓝色。“坡塘青”发色淡雅，成化制瓷工匠取长补短，在胎釉上精益求精，