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浅述中国绘画审美之意境 　　〔摘 要〕意境是中国绘画艺术中一个重要的美学范畴，它既是审美标准，又是创作法则。在中国的传统美学思想中，追求意境的表现一直是重要组成部分。无论是中国山水画，花鸟画，还是人物画，都非常注重表现意境。正是因为对“意境”表现的不懈追求与研究，使得中国画以其独特的意境表现在绘画世界中独树一帜。 　　〔关键词〕中国画 意境 传统文化 　　一、中国画意境概述 　　中国传统绘画扎根于中华民族源远流长的文化土壤之中，具有鲜明的民族特色和丰富的文化内涵。而“意境”作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，当中蕴含着中国独有的文化思想和心理因素。“意境”的概念在《中国大百科全书美术卷》阐释是“中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画作品中式通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界”。[1] 　　作为中国绘画的审美标准，画论中最早涉及意境含义的是唐末五代之际的荆浩所提出的“景”。“景者，制度时因，搜妙创真”。[2]汲取四时美妙的景物，创作出气质俱盛的山水画，这便是景的含义。对意境论作出更多贡献的是北宋的郭熙和苏轼。郭熙提出了境界这个审美范畴，境界即意境。郭熙认为，自然界中有美的境界，但还须经过画家的再创造，才能成为画的意境。苏轼则以“诗中有画，画中有诗”作为对诗画意境的表达，精辟地道出了诗画创作中互相渗透、互相融合，相得益彰的内在联系。而明朝的唐志契则