《浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法》》-毕业论文.docVIP

PAGE 1 龙岩学院 艺术系 毕 业 论 文 论文题目：浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法 专 业 音乐学 姓 名 学号 2008101131 指导教师 职 称 副教授 二零一二年三月三十日 浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法 【摘要】：二胡曲《二泉映月》是一首耳熟能详、影响极广的音乐作品。它是产生于我国著名民间艺术家阿炳在长期的实践中创造出的。《二泉映月》产生、发展、演变至今已成为二胡曲的典范之作。本文试图分析《二泉映月》创作特征与艺术特色，介绍本人在演奏二胡《二泉映月》的一些技法要点，浅论了作品所应该演奏出的具有阿炳精神的音乐风格，阐明了此首作品能撼动着千百万人心弦的关键所在。 【关键词】 独特 激昂 演奏 技巧 一. 阿炳与《二泉映月》 中国音乐史上有一位重要的民间音乐家 — 华彦钧 小名阿炳（1893—1950）。阿炳身世遭遇是十分不幸的。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而终身失明，至此流落街头，靠着卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深植根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正是这首乐曲感人的魅力所在。《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。在匆忙中录下了他所演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。 　 二. 《二泉映月》曲式结构与调式 二泉映月采用的是变奏体的曲式，由引子和六个段落构成，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行五次变化和发展，符合我国民间音乐最常见的曲式结构引子由二胡连弓奏出的六个音符构成，蕴育了意味深长的句意，一声深深地叹息后引出下文，准备开始讲述一个发人深省、耐人寻味的.故事。如谱例所示： 全曲由三个乐句构成主题材料。 a句与引子的连接，采用了我国民间音乐经常采用的“鱼咬尾”手法，即a句的开始音是引子的结束音。a句的旋律走向平稳，线条波动范围较小，涉及的音域较窄，结束在宫音上，给人一种稳定感。b句与a句连接，但b句的开始音比a句的结束音移高一个八度出现，旋律浮动范围控制在宫、商、角、羽四个音，乐句结束在微音。音区翻高、力度增加以及节奏的紧凑和不稳定的结束音，使b句较a句显得更有激情，预示着更强烈的感情浪花的进发。阿炳此时内心不只是沉思和郁闷，压抑已久的感情升华至痛恨万恶的社会现实。c句开始音加入三度倚音，相同的手法渗透着不同，稳定中渗透着变化，旋律保持在高音区进行，并且运用了新的节奏型。综合运用分弓、连弓、跳弓等演奏手法，使乐句有跳有连。不同的演奏技法，产生出类似人声的效果，润饰旋律，美化音色，加强乐曲的表现深度和力度。乐句间变化多端，感情的细腻，形成乐曲独特的风格。二胡具备的哀婉音色，表现出了阿炳苍凉、悲愤的心境，使乐曲意境幽深，处处发人深省，时时刻刻散发着沁人心脾的音乐魅力。阿炳的创作每个细节都处理得十分用心，每次变奏主要通过乐句的扩充或缩减、变化音区等的手法发展旋律，如A3结构整体缩减，a3较a旋律发展起伏更加拉