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浅述水彩画形式语言构成因素 　　摘 要：列宁认为“语言是人类最重要的交际工具”。水彩画这种以水为媒介，在适宜的纸张、画布等材质上作画，强调水性特有的透明、流动、湿润、朦胧、渗融、沉淀肌理的艺术效果，表现出那种简洁明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的艺术美感。其独特的形式语言构成因素给我们以独特的审美享受。 　　关键词：水彩画；形式语言；构成因素 　　1 水味之妙变 　　水的艺术表现会产生意想不到的效果。事物变化和发展必然存在着偶然性，恩格斯曾指出：“历史事件似乎总的来说同样是偶然性支配着的，但是在表面是偶然性在起作用的地方，这种偶然性始终是受内部的隐藏着的规律支配的，而问题只是在于发现这些规律。”水彩的艺术表现因水无固定的常态，大大增加了“偶然性”出现的频率。偶然效果的出现，为艺术创作增添了一定的难度，却给创作者带来了新创作的灵感和不断探索的乐趣。水除了有“偶然性”的效果外，它对时间的要求也是很讲究的。控制水分干、湿时间的长短，在作品中会产生不同的艺术效果。那种，水通过颜色产生的叠、渗、渍、漫等艺术效果，都是从对水分的干、湿控制中实现的。 　　中国有着上千年的文化传统，其中不乏绘画中用水的理念和理论。这于水彩画中对水味的追求有着密切的联系。孔子认为：“仁者乐山，智者乐水”；老子的：“上善若水，利万物而不争”；老庄的“见素抱朴”和禅宗的“虚融淡泊”说的水的境界。可以看出，我国很早对水就有理论上的表述。其《天道篇》中又说“水静犹明，而况精神。圣人之心境乎天地之鉴也，万物之境也，夫虚静恬淡寂寞无为者，天在之本，而道德之至。”这种说法更能表现出，水可容纳万物，并反映一定的精神。中国自古以来就尚水，并给予深刻的思想内涵。水彩画来到东方，不再像西方人那样追求画面的真实再现性，而借助中国人特有的对水的理解，赋予水彩画空灵而含蓄的美，绘制具有中国民族特色是水彩画。 　　2 色韵之情感 　　色彩是客观万物之貌，是构成绘画作品视觉传达的最基本的要素之一。色彩是绘画作品的外化相貌，是极富表现力的形式语言。水彩画中水色的结合，使色彩形成了明快、流畅、润泽及协调的艺术韵味。水彩艺术源于西方，西方艺术家们在讲究色彩的空间塑造的同时，还注重色彩的透明性特点，也正是这样，形成了水彩画有别于其他绘画形式中色彩透明的鲜明特点，在创作中就算是层层叠加也能体现出色彩的透明来。色彩的透明，体现了水彩艺术“有意味的形式”，使人感觉到纯净的艺术境界和流畅清澈的美感。水彩艺术中色彩的透明特性，不仅能表现像抒情诗般的轻快、透明的色调，也能表现出华贵、强烈的色彩层次。透明性体现的色彩的韵味，正是艺术家不断追求的审美趣味。著名水彩画家王肇民，在他的作品中能看出他大胆的用色观念，他通过叠加的方法，将色彩多次罩染，虽然经过了多次的叠加，仍能保持色彩的透明性特点。他在注重西方色彩的表现技法的同时把中国传统绘画的笔墨引入其中，使作品呈现出清新脱俗的感觉。色彩在不同的画种中呈现出不同的风貌。水彩画中水的特性和用笔的规律使色彩形成了有节奏的流动和润溶，这种流动的特性是其他任何画种所不能达到的，那种自然天成的妙趣，造就了水彩画中色彩变幻莫测的流动之美。 　　中国传统绘画有着独特的用色理念。如儒家色彩观“礼” 和“指色象意”的色彩主张，道家老子的“五色”说及“阴阳”五行色彩观，还有在“六法论”中随类赋彩等色彩表现方式，都体现了古代艺术大师对色彩的探索与理解。在老子的阴阳色彩观中用黑与白来解释两级的对应关系。他认为“黑是色之父，白是色之母。”他把黑色对到至高无上的地位，认为其他颜色都应服从与黑色。他的观念，影响了中国水彩画表现的效果。 　　3 笔意之内涵 　　水彩画形式与情感的表现，都需要通过笔来完成。笔法的运用是绘画语言表现最复杂的形式之一，它能直接体现创作者的绘画风格，又能体现艺术家个人的修养、内涵。水彩画中水色的流淌渗透全都依靠艺术家手中的画笔来规划和控制。水彩画最早受油画的影响，因追求如实的表现客观的自然，笔法的处理多是比较隐晦的，艺术家们并没有放太多的心思在运笔的技术技巧上，而只是关注自己所表现的对象。经过一段时间的研究与实践，水彩艺术家们探索出适用于水彩形式语言表现的运笔方法。笔触与笔触相交、相叠、相融，讲究笔笔塑造结构、塑造形体，空间中的用笔要松，顺势而成、灵动可人。从运笔中又能看出作者的情思，或是以钢劲有力笔势表现恢弘的气势、或以是温婉舒缓的笔迹表现平和的意境，作品中处处体现着笔迹思韵。水彩画家沙金特认为笔法是艺术家主观情感对客观对象进行绘制时留下的痕迹。因个人情感、技术技巧的差异，导致画面呈现不同的艺术效果。他的笔触奔放、色彩绚烂并充满活力。他将画纸当作调色板，开创了画面调色的水彩笔法。中国水彩画家阳太阳用笔洗练，苍劲有力，展示了画家的深厚的笔意内涵。可以看