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浅述水彩艺术欣赏 　　 　　目前水彩艺术在国内的辉煌发展令世人瞩目，水彩画已由原来的小品画地位渐次跻身于大画种行列，但很多欣赏者对水彩艺术却缺少系统性认识。笔者身边的一些同事同学就是例子，对展览会上的水彩画不知如何品味。鉴于此，写此文，力求深入浅出，帮助水彩欣赏者了解一下系统欣赏水彩艺术的方向方法。 　　 　　水彩艺术的历史渊源 　　 　　在我国，水彩艺术和油画一样是外来画种，它们都是在欧洲国家形成并发展起来的。最初可追溯到中世纪，当时水彩画是作为素描表达明暗的工具，用来制作为大画设计的草稿草图，属于附属画种地位。也有书籍的插画是水彩，但实在都是些小品。到17世纪，荷兰画家开始将水彩与其他画种列于平等地位。18世纪，水彩艺术成为公共展览会上不可或缺的一员，在气候温润的英国，水彩甚至被视为其民族艺术。到了20世纪，水彩艺术也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，异彩纷呈。 　　19世纪，水彩传入我国。从1843年上海“土山湾画馆”法籍教士传授西洋水彩算起，水彩艺术在中国的发展已有一百多年的历史。中国画与水彩画在材质上有很大的相通性，都强调用水以求通透清澈，都用渲染法以求酣畅淋漓，它们有着天生的亲缘关系，因而受到国人的钟爱。在我国文化语境下，水彩艺术在国内很快形成了其独特的艺术特色，为后来国内水彩艺术的发展提供了良好的参考和积淀。改革开放后，国内的水彩也和国画、油画、版画、雕塑等美术门类一样，快速整合，迎来了一派欣欣向荣的繁华景象。经过几代水彩艺术家的不懈努力，今天国内的水彩艺术无论表现题材的拓宽，还是表现技法的探索，以及市场的运作方面都取得了很大的飞跃。 　　 　　水彩艺术的表现题材 　　 　　由于受传统佛、老观念意识的影响，宋代之后的文人画画家们非常迷醉于自然山水、花草鱼虫的描绘，这些成了中国画的传统题材。水彩一传入我国就受到了传统国画的深深影响，成了国人景物花果题材的表现手段。同传统国画的大制作比较起来，水彩艺术又常带有即兴抒情的小品格调，这奠定了国人对水彩艺术题材与技法的初步认识。而在西方，造型艺术家们对人物的热衷描绘就如同国人对自然山水的迷恋情结一样，如醉如痴。水彩在他们那里的传统题材主流当然是人物，兼及景物、静物、动物等诸多题材。上世纪80年代后，我国水彩艺术的表现题材也宽泛起来，出现了很多表现人物、静物的优秀画家，尤其水彩人物画的发展，为水彩艺术在国内地位的提升提供了有力的佐证。现在水彩既具有传统的抒情小品特色，又有了表现现实大题材的能力，真正是百花齐放，百家争鸣。 　　 　　水彩艺术独特的材质美感 　　 　　水与彩的交融是水彩艺术的主要看点，中国画里对水的要求和水彩画里对水的要求是一致的，不同的是传统国画重墨，水彩重彩。水彩里的彩即西画里的彩，古典主义的雅致高贵，印象主义的绚丽辉煌，现代主义的个性张扬，是西画里色彩的渊源，水彩的彩也不例外。中国画对水的高度讲究，西画对彩的深度探究，二者强强联合构成了中国水彩艺术的方向，中西合璧造就了国内水彩艺术的高起点。用水调和颜料，方便快捷，适合灵感的捕捉，短时间内能产生魔术般的画面效果。通过水色的交融产生散开、浑然、流动之美，或明朗生动，或淋漓浑沉，或朦胧抒情，于经意之中又似乎自然天成。特别是用于风景的造境，会让观者叹为观止，迷醉其中，用于静物、人物创作中气氛的渲染，会让人感觉韵味十足，这是水彩艺术不同于其他画种的独特材质魅力。 　　水彩技法，传统的有重叠、渲染、平涂、干笔等，现在一些特殊技法的利用，给水彩增添了新的材质美感，像刀刮、打蜡、撒盐、做底子等，使水彩艺术能够获得传统技法所达不到的肌理之美。技术技法的多样，给现代水彩带来了多元的视觉效果，或沿袭传统的水色淋漓，或倾向于油画的厚重雄浑，或工笔性质的精工细作，或大写意般的狂放不羁。不同的方向不同的看点构成了现在水彩艺术展览会的多彩多姿。 　　 　　国内外一些水彩艺术名家 　　 　　 　　国外，追其传统，荷兰、英国奠定了水彩艺术的传统技法精华，锁定了水彩艺术高贵典雅的气质。德国人的精辟严谨和冷静的设计性为水彩注入了一部分血液。法兰西的浪漫风格又有哪个画种能够拒绝呢！美国人的现实观感和美式写实，也为水彩艺术提供了新的看点。英国的透纳、康斯太布尔、波宁顿、柯特曼、布列克，法国的塞尚，美国的萨金特、法兰克?韦伯、安得鲁?怀斯等名家，在水彩艺术领域都各领风骚，各具特色。19世纪的透纳、康斯太布尔的作品图片在国内见到的比较多，他们的作品空气感很强，透纳的海景作品、康斯太布尔的田园风情描绘都创造了不朽的经典。波宁顿擅长描绘街景和海滨风光，柯特曼的色彩清新雅致，布列克的色彩神秘玄妙，这些大师一起创造了英国水彩的辉煌。塞尚被称为“现代艺术之父”，在解构传统的道路上首开先河，其画作在