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浅述流行音乐钢琴曲创编 　　摘 要：流行音乐钢琴曲运用现代技法创编的钢琴曲是长期音乐异化的结果，新生代作曲家极具反叛精神和“主体”意识，他们更注重音乐创编的自我体验，强调审美功能大于功利性和说教的目的。 　　关键词：流行音乐；钢琴曲；创编 　　21世纪，中国流行音乐钢琴曲创编迎来了前所未有的发展契机，其标志着一代中青年作曲家的崛起，一批新作引起强烈反响。作曲家以探索性、创新性、实验性为目标，以形式的新奇和返璞归真著称，一方面，容纳西方现代和后现代音乐之精粹，采其作曲技法为我所用；另一方面，视绵延千载的华夏文化为核心，汲取原生性素材加以编创。如是，在东与西、古与今的多极碰撞和贯通过程中，创编出既富民族神韵又具时代气质的钢琴新作。 　　流行音乐钢琴曲运用现代技法创编的钢琴曲是长期音乐异化的结果，新生代作曲家极具反叛精神和“主体”意识，他们更注重音乐创编的自我体验，强调审美功能大于功利性和说教的目的。由于创编与审美感受之间存在一定的“彼岸性”，因而引起争鸣，评价褒贬不一，然而其创编的艺术水准与美学价值仍然是毋庸置疑的。究其原因，主要有以下几点： 　　首先，作曲家满怀寻根与返古意?R去追溯历史和文化本原。其创编流露出对古老的“道、易、禅”哲学思想的推崇，甚至具有“道巫文化成分”的理念。其次，作曲家对文化封闭、相对落后地区的民间音乐十分偏爱，他们采集了大量民歌器乐以及歌舞素材。最后，作曲家探求新的音响语汇和音质，运用抽象手段和艰涩的技巧加以诠释，他们摒弃西方传统的曲式形式，而将民间音乐思维与现代音乐结构相贯通，在追求“有神无形，得神忘形”的“中国流行音乐钢琴语境”中，展现华夏文化和现代文明交融而生的气韵和积淀。 　　第一，结构是流行音乐编创语言的表现手段之一，是依据一定的原则和功能将音响素材有逻辑、有层次地排列组合。一首乐曲往往通过一种或多种原则，最终形成整体曲式。 　　结构对流行音乐风格的影响有着“隐性”的背景性质。21世纪以后，西方音乐在调性和声领域的变革于无形中推动了音乐结构的演进。例如，规范性曲式的作品相应减少，在色彩性和声语言形成的同时，结构表现为模糊、拼接、转瞬即逝等特性，构建出一种“流体运行”和“块状拼贴”式的新型模式。 　　常采用一定的曲牌或板式衍展，呈现出“散化―聚合”的循环状态，具有动静结合、虚实相接、浑然一体的“连缀式”特性。 　　笔者认为，东西方音乐处于地域时空坐标的两个端点，中国钢琴“新音乐”的结构正是在两种思维的抗衡中形成了其独特品质。整体结构仍归属于西方曲式，但参考点已偏移于现代或后现代主义，具有序列主义、简约派、点描派、偶然音乐、爵士乐的某些特征。同时，受中国古典结构美学的熏染，作曲家有意或无意地植入线性思维和渐变原则，从而创造出东西混搭、多维复合的“中国流行音乐钢琴语境”。 　　新生代作曲家有意构筑一个多极能量的张力场，它包含了东西方结构形态的对立渗透以及远古与现代的对立渗透，其结果是曲式以双重或多重原则建构，兼容并蓄。 　　流行音乐语言的表现因素也具有变异性，如具备有意识地淡化主题的作用，音响素材的拆解分离和趋向片断化，由核心音调或固定音型取代线性旋律，和声的不协和性与紧张感大幅度提升等。并且，局部结构具有非均衡性和带状分布的特征，段落界限被弱化和重叠，段落终止与速度变化不同步等现象，衍生出“镶边结构”“镜像结构”“隐结构”等边缘性曲式形态。 　　第二，流行音乐钢琴曲的革新起点在主题生成的衍变上，主题的功能和意义需要重新定义。由核心音调或音响片取代旋律配和声的单一模式，意在加强动机作用和淡化旋律的主导地位。 　　第三，在西方音乐中，三部性几乎是构成大型曲式的基石。三部性原则也是西方曲式学中的核心内容，它反映出曲式功能对立统一的辩证关系。21世纪以后，作曲家有意摆脱传统的羁绊，逐步走向隐性和散化方向，因而局部结构被拆解分离和“随意”拼接。由于表演的即兴成分，蕴含在作品中的结构法则，只能凭个人的理解去摸索和领悟其规律，因此同西方作曲体系相比，缺少完整的理论归纳与传承。 　　流行音乐钢琴作曲家们认同西方的新观念，既包容印象主义的“瞬间印象”、新古典主义的“自然形态”、序列主义的整体控制等，也能揉进“形散神不散”的中国美学原理，将三部性作进一步的延伸和变形，产生出“镶边结构”“散状形态”等三部性原则的变体曲式。 　　第四，西方音乐在21世纪后开始背离“共性写作”时期的曲式规范，摒弃以“主题―展开”为核心的戏剧处理方式。一方面，通过自然平滑的“流动特性”瓦解曲式段落的块状结构；另一方面，采用镶嵌、拼贴、换序、错位、套叠等手法，将音响素材拆散分离和片断化，造成结构的模糊和非均衡性。 　　流行音乐钢琴曲创编在追求遥远的古风和返璞归真的同时，对西方新奇的形式也尤为热衷，引进结构领域的