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浅述长安画派花鸟画艺术风格及其成因 　　摘 要：长安画派是20世纪产生的重要的绘画流派之一，开创了具有西部地域特色的西北画风，为当代美术发展做出了突出的贡献。但与其在山水画，人物画方面的影响力相比，大多数人对长安画派花鸟画关注度不是很高。文章以长安画派代表人物石鲁、方济众、康师尧等人为代表浅析长安画派花鸟画风格，同时从历史传统、时代特色、人文地理、民族性格四个方面分析长安画派花鸟画独特风格的成因，以期为当代花鸟画更进一步的发展提供一些参考。 　　关键词：长安画派；花鸟画；艺术风格成因 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）10-0174-02 　　长安画派的形成可谓是20世纪中国美术史上极为重要的篇章，它是这个特殊时代的产物，他的出现影响着整个中国美术史的进程。长安画派作为一个艺术流派被广泛承认，始于1961年10月中国美协西安分会国画教研室的“习作展”在北京、上海、南京等地的成功展出，展览在当时美术界引起了巨大的反响。长安画派遂以强烈鲜明的时代性、浑朴厚重的地域性在现代绘画史上占据了极其重要的地位。其花鸟画方面更是与“海上画派”“京津画派”“岭南画派”组成了20世纪花鸟画坛的整体格局。 　　一、长安画派花鸟画艺术风格 　　长安画派以赵望云、石鲁、康师尧、何海霞、方济众等人为代表，绘画题材以西北的自然风光和风土人情为主，致力于对中国画传统的继承与创新，坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念和艺术主张。长安画派在山水画、人物画方面取得了不凡的成就，花鸟画成就似乎被掩盖遮蔽，但作为长安画派的有机组成部分，其作品在审美、立意、影响等方面均不落下风，展现出了较高的水平。花鸟画以石鲁、方济众、何海霞、康师尧为中坚力量，坚持立足传统，走向生活，将关陕一带的自然景物与人文情怀融入花鸟画创作中，开辟当代花鸟画崭新的局面，形成了独特的艺术风格。在《学画录?生活章》中，石鲁提出：“为画而生活则画死，为生活而画则画活，当有生活而求画，不当欲画而讨生活”，明确阐述了生活在艺术创作中的重要性。从石鲁的画论中我们可以看出长安画派花鸟画的创作理念坚持艺术源自生活，只有具备对生活的感受，对自然的体悟才能创造出有生命、有精神、有新意的作品。 　　本文在此处以石鲁、方济众、康师尧为代表浅析长安画派花鸟画的风格特点。 　　石鲁作为长安画派的创始人之一，也一直是一??极具争议的焦点人物，个人经历非常坎坷，带有强烈的传奇色彩。他的作品总体来说历经“写实―写意―写神”三个阶段的转折，其中花鸟画题材的作品能更强烈地体现出这三个阶段的转折变化。早期的《豆角花》刻画细致入微、造型精准、兼工带写，写实功力可见一斑。中后期石鲁“以神造型”的思想理论逐渐明确，“以神造型，则可变形；以形求神，则神微”，在这思想影响下他的作品出现了苍辣与秀润、粗野与内秀，狂怪与理性的高度有机统一，这也使得他后期的作品中几乎找不到效仿古人的痕迹，更多的是自我创造性的艺术语言。画面中多表现为更为强烈的黑白对比以求带来强大的视觉冲击力。 　　石鲁花鸟画作品整体来说绘画语言丰富而多样，既有慷慨激昂的雄壮大势之笔，亦有雅秀野逸的委婉含蓄之墨，于是在他绘画语言的表达上出现了两种不同审美趋向并存在作品中。整体表现为两种风格：一种为抽象的没骨泼墨，一种为写实的线描勾勒。两种风格各异的艺术语言在他花鸟画作品中占据了很大的比例，给人带来的感受则是粗犷沉浑的厚重与刚劲铁骨的峭拔。两种艺术语言在石鲁的作品均有体现，前者代表有石鲁创作的荷花系列作品《荷风》《白荷》《肥春荷色》等，《豆角花》《采桑图》则是是充分体现后者特点的艺术作品。 　　方济众是长安画派的领军人之一，他曾师从赵望云，后受到石鲁花鸟画革新的影响较深。绘画创作以林涧山溪的小景为长，富于生活气息，自然而真挚。他笔下的林间小鹿、岩畔山羊、形象活泼可爱，让人爱不忍释。“不到生活中就找不到艺术”正是在这艺术理念的支持下他长期注重收集写生素材，深刻领悟生活带来的美感。同时方济众特别重视对传统经典的临摹学习，在真正意义上做到了传统与生活的结合。正是出于这种重视传统，结合生活的创作理念，他笔下的作品愈见真情实感的笔墨流露。方济众同样注重书画同法，将书法用笔融入绘画当中，所以他的笔墨就不单单是对传统对生活体悟的呈现，则更多的是加入了对书法用笔的内悟。 　　康师尧幼年时期来到陕西，很早就开始学习中国画，早年崇尚徐黄，以工笔花鸟为主，他也是长安画派中唯一以花鸟画为主的画家。康师尧擅长兼工带写的小写意花鸟，在写生的基础上同时注重创造自己的个性，运用传统的笔墨语言结合真实生活创作出一种全新的画面。其赋色兼顾清韵与浓丽，风格清新典雅，和谐统一，对中国现代花鸟画的创新发展产生了深远的影响。康师尧的创作范畴除了传统文人画