第七编 五代、宋、元艺术 （公元907—1351年）.pptVIP

二、雕塑 宋元雕塑缺乏隋唐时代宏伟的规模和昂扬的气势，但雕塑技巧却精深细腻。 在形象塑造上更注重反映人物的内心世界和生活气息。 原山西永济县永乐宫是元代道观。其中三清殿(1325年)内绘满壁画，内容是神仙出行的行列。 石窟雕像也有不少精品。 第七章 工艺美术 宋元的贵族阶层和市民阶层对工艺美术都有旺盛需求。因此宋代手工作坊不但数量极多，而且分工很细。官府也设置庞大管理机构。 为贵族服务的工艺美术品大多制作精良，耗资惊人。为平民服务的工艺美术品大多富有生活气息。 纵观宋元工艺美术，以陶瓷工艺水平最高，染织、漆器稍次。 一、陶瓷工艺 宋代陶瓷工艺获得巨大的发展，达到了中国陶瓷艺术的最高峰。南北各地名窑、多如满天的繁星。 北方有汝窑、定窑、钧窑、官窑、耀州窑；南方有龙皋窑、景德镇窑、建窑、吉州窑等。各个窑都有自己的特色，形成不同的风格，呈现百花齐放的繁荣景象。 从总体分类，宋瓷分青瓷、白瓷两大体系，同时也发展了釉下彩绘瓷及各种彩釉瓷。 青瓷名窑 白瓷名窑 二、染织和漆器 南宋对染织品的需求极为旺盛。因此，朝廷设立专门机构管理和组织生产。城市染织业行会势力很大，市场交易极为活跃。染织品不但产量大，而且品种多。 宋代织锦水平很高。花纹极多，色彩绚丽多变。宋代有一种特殊的缂(ke)丝工艺。 元代棉纺工艺有了巨大发展。 元代漆器工艺也在推陈出新中发展，出现许多漆加工新技艺。 三、玉牙雕刻和金银器 宋代玉雕的世俗化比较明显。工匠大量雕制人物和花鸟题材。 雕刻技术炉火纯青，多层透雕尤为卓绝。 宋元金银器趋于精巧俊美，花样繁多。 第八章 宋元乐舞 城市文化的兴起，促进了民间音乐的繁荣。在大城市，商业发达的街区叫“瓦子”。在瓦子里，民间艺人用栏杆或幕布隔成一个场子，艺人在场子里表演歌舞，百姓围观。这种场子称为“勾栏”或“乐棚”。 与之相比，宋朝宫廷乐舞逐渐衰落。宫廷乐舞多继承唐代乐舞，少有创新，内容陈旧，形式呆板。 一、民间乐舞 瓦子、勾栏的表演丰富多彩。 二、宋词 唐和五代的曲子传到宋代，变成宋词音乐。 在宋代，词的内容与词牌渐渐脱离。 词人还突破了词牌格式不变的传统，对格式进行裁剪。 三、其他的说唱音乐 “唱赚”是宋代民间流行的歌唱形式，始于北宋，盛于南宋。 金元时期，在宋代唱曲的基础上形成一种新的歌曲——散曲。散曲是不用锣鼓伴奏只用其他乐器伴奏的唱曲。 散曲有小令、带过曲和散套三种形式。 四、宋元乐器 宋元时代发明了一些新的乐器，如三弦、兴隆笙、嵇琴等。 宋元时代最主要的乐器是琴。 小 结 宋代的艺术创作在逆境中大放异彩。其中既有慷慨激昂、忧国忧民之作，又有寄情于山水、花鸟的“隐逸”之作。 宋代的山水画和花鸟画取得巨大成就，出现了许多著名画家和名作，涌现出风格各异的流派。中国的水墨画的崇高地位至此确立。 山水画和花鸟画表现出对自然和人生的深刻理解和眷恋。它们没有丝毫的宗教阴影，是高度人性化的产物，和欧洲中世纪艺术形成鲜明对照。 山水和花鸟可以表达乐观的情绪，也可以表达悲观的情绪；可以充满哲理，也可以充满情感；可以高度写实，也可以高度写意；可以绚丽多彩，也可以朴实无华；可以远离政治，也可以贴近生活。 总之山水画和花鸟画是表现力极强的艺术，也是生命力极强的艺术。它是中国人智慧的结晶。 宋代是一个城市经济发达的时代。市民阶层对艺术的影响很深，因此宋代艺术有很强的市民性。于是既美观又实用的瓷器，描绘世俗生活、反映民众苦乐的绘画，遍布大街小巷的乐舞、曲艺、戏剧，得到充分的发展，取得很高的成就。 元代艺术既是宋代艺术的延续，又是宋代艺术的发展。汉族文人由于在政治上失去了发展的机会，只得专心从事文学艺术创作，往往把自己的理想寄托于戏曲和绘画之中。 概念解释 韩熙载夜宴图 荆浩 关仝 董源 巨然 绢本 纸本 立轴 横卷 青绿山水 水墨山水 黄筌 宋代画院 李公麟 清明上河图北方派 米氏山水 李成 范宽 郭熙 崔白 赵佶 李唐 梁楷马远 夏圭 赵孟頫 元四家 文人画 王冕 应县木塔 永乐宫壁画 大足石雕 越窑 汝窑 耀州窑 龙泉窑 哥窑 定窑景德镇窑 钧窑 建窑 官窑 吉州窑 勾栏 词牌 白石道人 思考题 1.清明上河图的艺术性。 2.夏圭与马远的艺术特点。 3.宋花鸟画的艺术性。 4.元四家的艺术创新。 5.赵孟頫的艺术主张。 6.宋代说唱艺术的种类。 7.宋代画院的作用。 谢谢！ 范宽(950~1026年)性格宽厚，得名“宽”。他先学荆、关、李，后决心自创风格。于是终日游览于终南山、太华山，对景作画。他的画墨色浓厚，先皴后染，苍劲浑厚。台北故宫博物馆