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由彼耶达圣母浅述个人艺术观 　　【摘 要】对于艺术，前人给出各种各样不同的解释。关于艺术，本身就是一个与“什么是美”一样形而上学的命题。艺术作品是依托于一定的物质载体的，不同的艺术类型有不同的物质材料，不同的物质材料决定了不同的审美感官，不同的感觉器官和不同的物质材料决定了不同审美期待。而艺术的最高境界是达到“天人合一”，即自我对世界的认知与协调。 　　【关键词】艺术；自我；世界；协调 　　一、什么是艺术 　　什么是艺术？对这个问题到目前为止还没有普遍的定义。一般认为，艺术是人类以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。就是说，艺术其实是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 　　艺术属于娱乐文化的范畴，是人类为了满足自身行为需求而创造出的一种文化现象。它其实是一种人类进行思想与情感交流的文化形式。艺术从本质上说是以形象化的手段营造的让人产生非功利心态并进而实现其自我确证的虚拟世界。 　　任何艺术都需要一种形象化手段，他们都独立自足地构成了一个虚拟世界。以形象化手段创造的形象为细胞构成的艺术世界，并不是真实的客观现实世界，而是艺术家基于客观现实世界而虚构摹拟的虚拟世界。它可以表现为一种理想性，也可以表现为一种批判性，它还可以是高度纯粹、纯洁的情感的直接表现。 　　艺术存在的合理性也与自我确证有关。艺术中的自我确证，从艺术创造角度来讲，是对创作主体的创造能力的自我确证；从欣赏角度来看，是对欣赏主体的情感与经验的确证。 　　二、从百家艺术本质观到个人艺术观 　　讨论艺术，一般都会从解析一件艺术作品开始。我们能够轻易判断出一件作品是艺术品还是非艺术品。关于艺术，本身就是一个与“什么是美”一样形而上学的命题。艺术作品是依托于一定的物质载体的，不同的艺术类型有不同的物质材料，不同的物质材料决定了不同的审美感官，不同的感觉器官和不同的物质材料决定了不同艺术门类的不同的审美期待。对艺术家来说，他的创作的最终的合理性是能否为欣赏者发现自我的存在创造条件，而赏析一件艺术品的最高境界用一个美学概念来表述就是意境。意境是指在形象世界的展开和自我确证的实现的基础上在艺术欣赏主体心灵内部形成的超越现实时空、暗示本体的存在的意义世界。 　　中国美学中的艺术本质观主要有言志说、感物说、缘情说、畅神说等。这些观点基本上都不从模仿客观世界上来做定论，而且从主观的精神世界里立论，他们更注重对心灵的反映与描述。而西方的古代艺术本质观则有摹仿说、游戏说、表现说、有意味的形式说、符号说。摹仿说是西方艺术史中是最古老也是最重要的的艺术本质论，它认为艺术是对生活世界的摹仿，艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。重要的摹仿说的代表人物有古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德和近代俄国的别林斯基等。柏拉图认为，存在两个世界：理念世界和现实世界，世界的本质是理念，现实世界是理念世界的摹仿，而艺术又是对现实世界的摹仿，艺术的本质因而是摹仿，与理念世界隔着三层，所以它是不真实且虚幻的。近代摹仿说的重要代表是达？芬奇和别林斯基。达？芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者”，但是达？芬奇反对机械摹仿而且他认为艺术家在面对对象前要有自己的理性判断。 　　我个人认为艺术并没有抽象和具象之分的，我们只是常规上讲抽象和具象。所有画在创作之初都是抽象的，它们都是由点、线、面等这些基本元素构成。我对东西方两位同一时期的伟大画家莫奈和齐白石非常感兴趣，前者是法国抽象派大师，其画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线；而后者画作特点是用笔健硕浑厚，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。这两位人生轨迹极其相似的艺术家先后在晚年绘制了风格截然不同的睡莲，在莫奈的作品中，画面中的睡莲几乎是融化在油彩里，模糊得只能看见浓厚的色彩，但它仍然是一副睡莲；反观齐白石的荷花，具有浓郁的生活气息和家乡情怀，两尾鲤鱼头顶硕大荷叶，叶下红荷残落，几片已零星落入水中，荷花枝干错落交织，画风自由奔放。 　　这两幅作品正好体现出了两位大师对艺术不同的见解，莫奈曾说过“在最容易消逝的效果之前表达我的印象”，而这句话也正是他对抽象画最直观的理解。齐白石先生则说“用最少的笔墨表现最多的情感”，对世界不同的认知导致他们在艺术观上的差异，而这种差异也在了他们的作品中得到了淋漓尽致的体现。在我看来，这两幅经典画作的对比或许是给东西方艺术观的不同作出了最好的诠释。 　　三、从《彼耶达圣母》浅谈个人艺术观 　　有很长一段时间我认为艺术就是情感的表达，艺术家只要有充沛的情感，才有可能成就一幅画面丰富内容饱满的作品，但后来我慢慢发觉这样是不