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中国古典戏曲悲剧精神的审美形态 　　[摘要]由我国古典戏曲改编的电影作品相当多，左一段时期内成为电影场的热门题材，由我国古典戏曲电影可以读出，中国古典戏曲艺术是历史悠久的并且蕴含中华民族独特悲剧精神的戏剧样式，在对生命本质的追追询中，古典戏曲表现出一种浓浓的悲剧性，悲剧精神贯穿于传统戏曲艺术发展的整个过程。我国古典电影表现出的中国古典戏曲艺术悲剧精神的审美形态主要显现为哀而不伤的悲剧和亦悲亦喜的悲喜剧。 　　[关键词]古典戏曲 悲剧精神 审美形态 悲喜剧 　　艺术悲剧性作品，是对生活中的不幸、苦难与毁灭等生命痛苦现象的集中表现，体现人们对人生中的不幸、苦难、死亡等的深沉思考。如我们看到的电影《窦娥冤》中，自始至终把主要戏份集中在窦娥身上，先写她悲惨的身世，继之展开她和流氓地痞的冲突，再集中写贪官污吏对她的压迫，最后写她的复仇抗争。中国美学思想根植于中国古代传统文化丰富而独特的土壤之中，由此形成中国悲剧精神的独特性，而独特悲剧精神在古典戏曲审美形态的反映上就是产生了诸多哀而不伤的悲剧和亦悲亦喜的悲喜剧。中国古典戏曲成熟较晚，不过在其漫长的发展过程中，它形成了自己独特的审美形态。从已经拍摄的古典戏曲作品如：《琵琶记》、《西厢记》、《桃花扇》等五大名剧看，中国悲剧，性作品中的悲喜渗透多表现在戏曲中，古典戏曲中将悲与喜、离与合等相异的成分调和、混杂在同一作品中，乐而不淫，哀而不伤，悲喜交集，离合环生。 　　 　　一、中国古典戏曲的悲剧性 　　 　　悲剧历来被西方学者认为是艺术之冠冕，戏剧中的悲剧更是艺术殿堂中的瑰宝。悲剧一词是辛亥革命前后随着西方文化的输入而被引进中国的，由此在中国掀起了一场戏曲改良运动，不久即引起了一场有关中国古典戏曲到底有没有悲剧的争论。但通过电影戏曲作品的反映和古典原著的内涵来看，作者认为，中国戏曲自古以来就存在悲剧。悲剧作为一个审美范畴，有其基本的内涵，这一基本上确定的内涵应可以作为衡量一切时代、一切民族的悲剧的尺度。对于中国悲剧这同一个考察对象，人们得出的结论却是如此大相径庭。这场争论反映了我国学者把中国古典戏曲的研究逐步纳入了世界文化的轨道，拓宽了古典戏曲研究的领域，赋予戏曲批评以新的时代特征。这场有关戏曲的论争恰好给戏曲的批评研究注入了生机与活力。我国古代戏曲批评虽不乏成就，出现了徐渭、王骥德、李渔等杰出的曲论大家，也有《南词叙录》、《曲律》、《李笠翁曲话》等戏曲理论著作。不过，古典戏曲的研究方法比较单一落后，批评眼界相对狭窄，基本沿袭诗歌批评的知人论世、品第高下、韵律声调、索隐考证等传统方法。随着西学东渐，我国学者得已从一个全新的方位来审视中国古典戏曲，戏曲研究的领域大大扩展，研究方法得到更新。当然，这场争论的不足也是显而易见的。人们对于中国戏曲的认识过程，更多地是局限在中国戏曲有无悲剧的讨论上，对于中国古典戏曲的独特性、中西戏剧审美形态的差异及形成差异的文化原因等缺乏深入探讨。其实，中西戏剧在审美形态上是各有优长又各有不足。我以为，中华民族不乏悲剧精神，中国古典戏曲也不乏悲剧作品，只是在审美形态上与西方戏剧有所差异。在不同的国家和民族，由于政治经济、历史条件、文化素质、民族性格、审美观念等的不同，会形成各自不同的艺术特征。 　　 　　二、哀而不伤的古典悲剧 　　 　　中国古典戏曲电影所表现的是古典戏曲的原作风貌，正是这原作风貌反映出中国悲剧不象西方悲剧那样去着力渲染悲剧人物的悲惨失败和毁灭，并使人们在怜悯与恐惧中得到心灵的净化，而是通过悲喜交融的手法以喜衬悲，由苦生乐。中国古代的悲剧观念与西方悲剧理论相比体现出独特的个性特征，中国古人习惯将悲剧称为苦情戏(或称为苦戏、怨谱、哀曲)。中华民族的悲剧精神和人生态度的特殊性在古典戏曲创作中得到充分的表现，使古典戏曲的悲剧性作品具有特殊性，这种特殊的审美趣味和观念在长期的创作实践中又逐渐定型化为一些模式。 　　一是悲剧冲突。戏剧冲突是戏剧艺术的基本特征和灵魂，没有冲突就没有戏剧。中国古典戏曲的悲剧冲突主要是描绘、展开恶毁善、奸害忠、邪压正、丑贬美的苦情历程，悲剧往往成为以强凌弱、以恶欺善、以正压邪的局面。如元代关汉卿的《窦娥冤》杂剧，窦娥的善良被张驴儿父子、楚州太守桃杌等人的邪恶所毁灭，具有感天动地之悲，颂扬了窦娥的不屈抗争精神；清代李玉的《清忠谱》传奇，通过以奸臣魏忠贤为代表的魏党奸贼和以忠臣周顺昌为代表的东林党人及下层市民之间的忠奸冲突，展开了奸迫害忠的悲壮过程，讴歌了忠臣义民的凛然正气和坚强意志。可见，中国戏曲在展开善恶忠奸冲突过程中，不但使剧情发展具有了强烈的凄楚的悲剧气氛，而且完成了惩恶扬善的伦理批判主题。同时，这种强弱悬殊的冲突由于双方构不成势均力敌而很难产生尖锐的冲撞，悲剧人物难以进发出超常的激情和超常的抗争行为，因此悲